□袁 苑 云南艺术学院

中国的“现代舞”随着舞蹈时代的步步推进而形成。中国舞者的身体条件、形体素质和肢体特性都有别于西方舞者，所以现代舞在中国的演变和发展，可谓举步维艰，但却更具独特性和潜力。笔者始终相信，只要坚守自己独特的文化特色和艺术风格，终有一天能在国际舞蹈艺术的舞台上占有一席之地。本文笔者总结了中国现代舞的四个“特性”。

一、“哑剧”形式在现代舞蹈中的意义

哑剧是指不用语言，凭借形体动作和表情表达剧情的戏剧形式。最初大多运用在默剧、舞台剧、话剧等戏剧舞台上。随着艺术的多样化和多元化发展，我们可以发现，呈现视觉表达的艺术具有相通特性，在形式上可以互相借鉴。所以，“哑剧”的表现形式逐渐出现于现代舞作品中。

但有一点要明确，舞蹈都要经受首要考验——动作性。“哑剧”虽可以不加美化和修饰，直接搬入舞蹈作品中，但必须是精短巧妙的存在或起到画龙点睛的效果，不然不仅会导致舞蹈艺术与戏剧艺术的界限模糊，还会让舞蹈艺术过于拖沓，弄巧成拙地使整个作品失去原有的可观性和审美感。作为感官强烈的视觉性肢体艺术——舞蹈，必须强调“美感”，必须呈现出一种依靠丰富的身体语言表达鲜明情感和具有可观的视觉性审美艺术。

二、在“中国现代舞”中人物塑造的重要

舞台艺术的本质是通过人的肢体去表达，而在舞蹈中，这种表达大致分为两种：第一种是情绪的宣泄，第二种是人物形象的刻画。第一种通常注重内心或精神层面较为抽象的意识流，即“虚”。换言之，舞蹈强调表达自身对于周遭环境和心境状态的倾诉境，而非以“人物”出发表达与“人物”有关联的线索或情感关系。在现代舞中以人物本体为焦点，塑造出人物形象，表现人的生存状态及性格特性。舞蹈人物形象的塑造除了“动作性”外，不同的形态和情境也能产生不同特点的动作风格，而这些风格特征恰恰就是某类人物形象总结概括的标志。因此，只有将人物形象化、具体化的塑造与动作性的本体有机结合，才能赋予现代舞人物多样的形象，让观众自己去审视、体会和思考其中的深意。

三、“情感”到“意识”在现代舞中的体现

情感的传递是支撑整个舞蹈主基调的巨大能量，能量的释放能够激发作品的情感特质，而特质的体现能明显地让观众产生共鸣。因为情感在舞蹈中是最浅层和最基础的表现，同时呈现出现代舞有别于其他类型舞种的特性。就目前而言，现代舞在中国的舞蹈理论体系中尚不成熟和完善，还没有被系统化的理论结构去框架限定。现代舞的范畴很广范，暂时没有限定，只要不符合其他种类的舞蹈，并能用身体表达呈现的，都可以宽泛地说是现代舞；也正是由于这种自由的表达和情感的传播，符合现代舞思想基调的主题，从而产生了现代舞的现代“意识”。

由此可见，意识形态的产生在现代舞中的体现非常重要。如果说“情感”是浅层的，那么它们一旦转化为“意识”成分，则在舞蹈中变得持久而深刻。因此，意识是对生命存在的思考，这让舞蹈作品的主题得以升华。

四、现代舞中“时空”结构的运用

在戏剧戏曲艺术中，“时空结构”是一种常见的传统表现手法，它用模拟生活动作引导观众想象来达到转换时空的效果。时空的转换是揭示人物心理的一种超现实反映，如常用的方式有幻觉、想象、回忆等。不同的人物规定于不同的时空中，却在同一个时间里，表现的是不同于真实反映和思维逻辑的画面。从某种意义上讲，就是用另一个时空展现人物的内心或思想，是一种与本意相违的外化。而这个时空的结构，在王玫老师的舞剧《雷和雨》中可以清晰地得到验证。其中，在表达“我爱你”含义的群舞中做出了两个空间，一个是周冲的现实层面的空间，另一个是四凤的内心层面的空间。在“四”个人物出现了三次的舞段中，出现了两个想象空间的人物，这里虚幻的表现手法与真实中的人形成了强烈的对比，虚虚实实、幻影隐现，使整个作品的氛围和基调更鲜明，人物形象和内心更丰厚和立体。

综上所述，我们能够明确地看出中国的现代舞是拥有独特的艺术属性和未来前景的，值得我们继续深入研究，不断探索。所以，相关工作者不应放弃中国特色的继承性和传统性，不能抛弃中国特色的传统文化和艺术风格，让我们携手继续研发中国现代舞！