□解 芳 吉林艺术学院

原生态作为一种真实的艺术方式，为民间舞提供了新的艺术创作元素。本文以舞剧《云南映象》为研究对象，分析了原生态元素与民间舞编排相互融合的具体案例，通过分析《雀之灵》选段中原生态元素对孔雀形象的塑造，实例分析了原生态与民间舞的结合。

一、《云南映象》舞剧简介

原生态歌舞集《云南映象》是由著名舞蹈艺术家杨丽萍担任艺术总监的舞台剧，舞剧结合了民间舞、民间打击乐、民歌等元素，融合了灯光舞美及艺术造型，为观众呈现了云南这片土地上的先祖从混沌到空灵的生命发展状态。

二、《云南映象》原生态元素

《云南映象》通过原生态元素与现代舞台相结合，最大程度地将云南本土少数民族的生活方式真实地展现给观众。

（一）舞蹈元素

舞蹈保持了原汁原味的乡土气息，将傣族的孔雀舞、纳西族的东巴舞、藏族的舞蹈相互融合，通过专业的舞蹈语言与后现代专业的民间舞技巧相结合，完美地将云南土地上的舞蹈元素呈现在舞台上。

（二）民族音乐及图腾意象

音乐高度还原了少数民族真实状态下的精神世界，将云南各民族的音乐有机结合在一起。通过朝圣的场景、图腾的布置、景颇族的象脚鼓、彝族的神鼓、哈尼族的芒鼓、佤族的铜鼓等意象，充分还原了各民族的生活方式。

（三）服装元素

舞者的服饰均是原汁原味的民族服饰，舞者盛装穿戴的都是各自少数民族最真实的服饰，舞者直接将生活中的服饰搬到舞台荧幕上，最大程度地呈现了原生态的意境。

（四）舞美灯光

《云南映象》采用虚实结合的舞台布景，还原了天地初开的混沌，舞台灯光的虚实结合，追光的应用，将人物的位置和情绪直观地展现给观众。

三、《云南映象》民间舞元素

所谓原生态舞蹈，是指起源于民族民间、流传于民族民间、忠于最原始的状态，没有经过异化改造，仅通过现代舞台时空的诗意化展示的舞台艺术作品。

原生态舞蹈传承与发展的土壤是这片土地原生态居民的精神面貌，只有对生活充满激情，对大自然心存敬畏的民族，才能流传下最纯正的艺术血液，正是这片土地滋养了这份艺术。

《云南映象》中运用了大量民间舞元素，多个民族舞蹈的精髓被创作者搬上了舞台，如傣族的孔雀舞表现了对孔雀的崇敬；傣族的花腰鼓表现了“打歌”这一场景下男女青年热烈的爱情；藏族舞蹈中的庄严肃穆表明藏民对宗教的虔诚。创作者通过各舞蹈的场景切换完成了《云南映象》舞剧中民间舞的融合。

一部优秀的舞剧，需要将民间舞的底蕴和现代舞蹈的技巧相互融合，保留原生态的原汁原味及厚实的民族气息，通过艺术家自身对原生态文化的挖掘与沉淀，为观众呈现出一台文化盛宴，这就是原生态与民间舞完美结合的产物。

四、《云南映象》中《雀之灵》选段民间舞浅析

孔雀舞是傣族主要的舞蹈艺术形式，飘逸与灵动是这一舞种蜕变至今的艺术源泉。无论是在当地的祭祀活动，还是日常盛大节日表演时，孔雀舞都是作为神鸟的形象出现。孔雀婀娜的身姿、曼妙的身形、举手投足间的高贵，都表现了云南少数民族对孔雀这一美丽意象最完美的歌颂。杨丽萍通过自己特有的舞蹈语言，借助女性柔美的身体曲线，优雅婀娜的身姿，以及手指和手臂的灵活停顿与抖动，还原了孔雀的生活状态。孔雀舞的这种变革和创新，某种程度上反映了民间舞的创新发展过程。舞蹈作为最直接的视觉艺术，体现了人们对美的向往，反映了艺术家心中对原生态的定义及对原生态艺术的尊重。

一个“灵”字，充分表明了孔雀空灵圣洁的形象，舞者身着一袭白衣，在舞台营造的唯美月光下孤芳自赏，独自翩翩起舞。舞者通过拇指、食指的灵活舞动，还原了孔雀梳理羽毛的姿态；通过手臂断点似的抖动，手臂拉长与屈伸，还原了孔雀生活中的姿态；通过手臂波浪式的舞蹈，还原了孔雀柔软的身姿；通过轻盈细腻的手腕、舒展的手臂，以及肩、胸、腰部关节的灵活舒展，表现了孔雀奔放的生命力；通过优雅高尚的舞步表现了孔雀优雅的身姿。

民间舞作为舞蹈艺术的瑰宝之一，近些年来逐渐得到现代艺术的关注，民间舞的原生态不再是刻板乡土气息的代名词，而是一种历史和传承，它为民间舞提供了深厚的文化资源，是民间舞汲取养分的沃土，我们相信，在未来原生态一定会在舞台上呈现出更加璀璨的光芒。