□李 园 上海大学

电影诞生于19世纪80年代，正因为光学、电学、声学、化学、机械学等各门科学技术迅猛发展，才使电影得以产生。现代，科技在电影中的应用越发成熟，电影《星际穿越》用艺术的手法在二维的荧幕上展现了黑洞、超立方体以及拥有滔天巨浪的星球。电影中提到最多的是爱因斯坦的相对论，相对论的视觉效应是一项非常有趣、却在科研中常常被忽略的内容。科研中出现的图画大都是效果图，正式叫法是“艺术家眼中的印象图”，是为了表现体系的某个或某些特色而作。而《星际穿越》则将“艺术家眼中的印象图”用现代科技再次以一种具有审美体验的手法表现出来，继而使观众产生震撼、兴奋和感动的情感共鸣。

通过现代科技出现的新设备，如超导传感器、智能传感器等，使现实中的微小声音（水滴声等）、非可视化符号（温度等）可以得到放大和可视化，艺术家通过现代设备与其思想和理念相结合，从而产生了新的艺术作品，这种艺术形式便叫作装置艺术。《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本画卷作品，是中国十大传世名画之一。而在2017年，青年艺术家曹雨西，用雾霾数据绘制出一幅故障版《千里江山图》，他基于开源编程语言 Processing，采用2015年和2016年的北京PM2.5空气质量历史数据，作为像素阵列的纵轴新坐标，对画面进行了“拉伸”，而画面的拉伸程度则取决于实时的雾霾数据播报。用这样一个特殊的逻辑形成了一套独特的艺术视觉和观念表达。

艺术实际上是一种文化传播。通过传统的方式，如展览会、印刷品,能够欣赏到你作品的人非常有限,而通过现代科技影响下产生的多媒体光盘和网络传播将会极大拓展艺术家的观众群体,提高艺术家的影响力。以往音乐作品只能被贵族、王室所欣赏，随着技术的发展，音乐作品可以被刻录在唱片上，有条件的家庭可以进行购买和欣赏，发展到后来磁带、广播的出现，使一大部分人也能够负担得起。随着现代科技的发展，人们只需要一部手机就能听到世界上绝大部分的音乐作品，囊括古典、摇滚、爵士等。而对音质进行极高还原的数字专辑也在近些年来得到快速发展，人们只需要付极少的钱就可以听到无损音质的音乐作品，这都受益于现代科技的发展，这些现代音像传播手段扩大了声乐艺术的外延，既满足了人民群众的审美需求,又带动了文化产业的运转。

20世纪60年代以来，艺术形态的拓展伴随着电子影像、计算机技术和移动科技的发展，给艺术家提供了越来越丰富的可能性和层出不穷的视觉资源，如何更好地利用这些可能性与资源是很多艺术家思考的主题。这种从20世纪现代主义时期的动态艺术到装置艺术的发展线索实际上体现出一个非常合理的逻辑，那就是视觉艺术与社会发展变化之间维持密切的联系是很必要的，只有这样才能保持足够的活力。

2018年在上海民生现代美术馆展出的《反向折叠》，是日本艺术家黑川良一在软件协助下将其从自然环境中所采集到的图像与声音进行扭曲和变形。通过数码操作，从其原初的形式中脱离出来，变得抽象化，并在轻微的震动及催眠式的脉动下，呈现出一派视觉与听觉的色调世界，时而诗意，但更多的时候则显得充满张力，看上去充满技术感与创新意识。通过现代科技艺术家可以通过编码将图像声音进行抽象化处理，从而形成一个全新的充满张力的现代艺术作品。

当然，现代科技的发展对艺术创作也存在负面影响。具体表现为艺术接受浅层化，艺术独立性被进一步打破。一部分创作者投其市场所好，为受众定制“艺术作品”，但是从长远来看，这种做法只能使市场恶性循环，并不利于艺术的可持续发展。

现代科技的发展使艺术活动主动权重新回到平民手中。作为原初形态的艺术，其是普通民众的，是人类的生活实践。洞中岩画、纹身纹面、巫术着装等，无不如此。社会的等级化使艺术由下层逐渐上移，成为精英阶层的特权。现代科技的发展使网络传媒发达，再次在民众中激发自我审美开掘的力量，艺术又有了再次回归民间的可能性。当代人通过影视传媒、网络高速公路可以获取更多审美信息和审美价值观，也可以通过同样的渠道传达自我的审美价值观念。在更加多元化的当代，个体的美学实践也能通过更加广阔的渠道被他人所知晓。