□俞朝彪 福建省学校美育与艺术教育研究中心

在我国高校的油画教学过程中，多以教授西方的写实技法为主，而忽略了中国画所拥有的绘画技法，这十分不利于技法的多元化，也不利于中国油画事业的发展。至此，对于中国油画教学，应重视中国水墨画的美学追求对油画产生的影响。例如，中国水墨画中的写意、虚实相生等艺术技法也可运用于油画创作中，并能使油画作品具有更加灵动、飘逸的艺术效果。因此，中国高校在进行油画教学的过程中，应该重视写意油画技法的教学，积极地将中国水墨画中的写意技法合理地运用于油画创作中，并系统地进行写意油画技法的教学，让学生对于油画创作的技法拥有更多的选择。

一、中国油画的发展

在中国，最早的油画可以追溯到2000多年前，据调查发现,那时的油画主要是存在于棺椁上的图形图像。严格来讲，中国油画的出现，则是500多年前利玛窦带着圣母像、天主像等到了中国之后，才开始有艺术家研究和探索的。直到鸦片战争敲开中国大门，中西文化不断碰撞，中国油画才开始逐渐兴盛，由于受到中国水墨画的技法影响，油画在中国也有了不同的风格，水墨画的写意技法使油画的色彩不再是单纯地复制对象本身的颜色，而是在创作中寻求色彩之间的和谐，这使色彩在油画创作中成了一种表达情感的方式，大大提高了油画的艺术品质。在高校的油画教学中，应积极将中国水墨画的绘画技法与油画创作合理结合起来，以提高中国油画的文化内涵，并培养学生的多元化思想和艺术创新意识，使学生能更好地将中国水墨画的绘画技法应用于油画创作中，让油画在中国土地上焕发出新的生命，形成具有中国气息、蕴含水墨画意境的中国油画。在中国的哲学观念中，向来追求一种“简单”，更延伸为“大道至简”的思想观念，这在中国水墨画中也有了很好的表现，不同于西方的现实主义，中国追求的是意境，其中，留白便是一种写意构图法，其所表达的则是:“言有尽而意无穷”，这是中国水墨画画家所追求的一种审美境界，而这种审美境界，在如今的中国油画中也有了体现，一些油画画家开始逐渐注重油画的写意技法，并将写意技法运用于油画中，在油画的表现形式上，开始采用焦点透视以及散点透视，至于色彩，不再复制性地将对象的颜色一一复制上来，而是开始追求画面的协调以及颜色与颜色之间的和谐。在情感方面，中国油画开始注重对象的情感表达以及画家本身的情感，使中国油画具有了特殊的情感特征。中国油画在西方油画的基础上，发展出了属于中国自己的艺术特征，这使中国油画的艺术品质得到提高，也将中国油画的风格推向了多元化以及意境化。

二、写意油画技法在油画创作中应用的原则

写意，即“写实相对”，是中国画特有的一种画法，其用笔不求工细形似，只注重使用精简凝练的笔法刻画出景物的神态，追求“神似”。在中国油画中运用写意油画技法，能在很大程度上提高油画的艺术品质，升华油画的内涵。在运用写意油画技法进行油画创作时，则需注意以下几点。

（一）写意油画技法应该注重主观意识

在中国的水墨画中，多以黑白二色进行描绘，这与西方油画的五颜六色相比显得相对单一，且在中国的水墨画中更多地注重创作者的主观意识，这与西方油画的客观意识形成了明显差异，这就要求在使用写意油画技法进行油画创作时，应该重视创作者的主观意识，将写意油画与中国的传统文化精神密切联系起来，要更多地强调创作者对客观对象的直接认识，并在色彩的运用上进行主观上的调配和变化，不可简单地在油画上再现客观对象本身具有的颜色，而应当着重考虑颜色的协调性以及创作者本身对客观对象的主观感受[1]。

（二）写意油画技法应该关注色彩应用

在西方的油画中多以现实主义为代表，在创作时对于颜色的选择多是追求真实，这在一定程度上使色彩更加协调，色彩协调是由多种不同色彩通过各种组合方式和调配而形成的均衡的直观感受，这是色彩世界的一种表现效应。在运用写意油画技法时，应该考虑到色彩的协调，以避免过于强烈的主观色彩破坏了整幅构图的和谐性，要通过对颜色的合理调配，让整幅构图中的对象、意境、色彩形成有机的联系，呈现出和谐的感觉。要时刻避免因为过度地追求主观感受而忽略了油画的和谐，要在西方油画颜色和谐的基础上合理运用写意油画技法进行创作，这样才能在一定程度上提升一幅油画的艺术价值和艺术文化内涵，并使观赏者更易于看懂创作者的意图和油画所蕴含的文化内涵。

（三）写意油画技法应该注重情感结合

在进行写意油画技法创作时，要将创作者本身的情感和油画的创作表现相互结合起来，通过对油画颜色的调配，将创作者本身的主观感觉通过各种各样的颜色表现出来，使观赏者能更加深刻地领悟这幅作品的内涵，并从中看到创作者的情感，直接地感受到油画所传达的艺术色彩和情境之美。因此，创作者在进行创作时，应合理地运用颜色来表达自己的情感，赋予作品人的情感，使作品的艺术价值更高，观赏性更强。

三、“写意表现”技法在油画创作课程中的实践运用分析

中国油画由于受到了中国水墨画的技法影响，又经过了前人的不断完善、不断实践，使得其与中国传统的艺术文化相互交融，呈现出了具有中国艺术特色的油画风格，其中，中国“重神不重形”的艺术理念在油画中便有了很好的体现，创作者开始注重油画的神似，不再刻板地“复制”客观对象，而是在进行描绘的过程中加以改造，将自己的主观意识运用到油画中，并调配出具有主观色彩的颜色加以修饰，这种将客观对象进行写意化的创作技法极大地提高了作品的艺术性。在运用“写意技法”进行油画创作时，曾出现这样的问题，创作者过度追求情境以及自身的主观情感从而忽略了油画中的客观物象，这使作品空有其“情”而无其“境”，抛弃了西方的油画艺术技法，过度强调“写意”技法，这明显是行不通的。写意油画应中西方技法并重，共同协调，这样才能真正地创作出具有意境的油画作品。“写意表现”技法可以将没有任何规则的客观事物的颜色进行艺术性的编排，并使其具有秩序美和规则美，并能将无序的客观事物进行主要和次要的区别，将主观上认为主要的客观事物以一种更加明显的表现形式和鲜艳的颜色凸显出来，并在空间上做出调整；而对于主观上的次要事物，则可运用弱化处理，如将其空间位置做出改变、调低其色调等。而对于颜色与颜色之间的过渡，则通过在油画中进行“留白”，在一定程度上进行空间衔接，这是中西方艺术技法的融合，油画中的“留白”，也增加了油画的观赏性，给予了欣赏者在欣赏时的想象空间，这样更能带动欣赏者的情感，让欣赏者能更好地理解这幅油画作品，“留白”在油画中的运用正符合中国人“此时无声胜有声”的哲学思想，从而提高了作品的艺术性以及哲学性[2]。

四、合理设置色彩结构

在中国的传统水墨画中，运用的色彩主要为一黑一白，这与西方的五颜六色相比，显得格外单一，然而，正是这一黑一白的单一性赋予了中国水墨画独特的艺术意境。如今，通过将写意技法运用于油画中，使创作者有了更多的色彩选择，创作者可以根据客观事物本身的颜色以及创作者本身的主观感受来对色彩进行调配和改变，将感官上感受到的事物形象与主观上的艺术形象进行融合，以此来突出作品所蕴含的情感特性以及表现形态。在进行艺术加工时，不可盲目追求强烈的主观感受，应当对客观对象做出合理的定位，使其表现形态合乎艺术形象，色彩与色彩之间能形成自然和谐之美。通过将东方的水墨画技法融于西方的油画中，以东方之技法驾驭西方油画中的多彩世界，并进行不断的改善，使其更加和谐，从而形成了独特的中国油画风格，而创作者在进行色彩调配时要注重作品的协调美，将东方的意境美与西方的形象美合理地协调起来，将写意油画技法合理地运用于油画的创作中，在东西方绘画的基础上，寻找到属于中国油画的独特的艺术风格，并以此呈现出中国油画所具有的独特的美。

结 语

通过结合中国水墨画中的写意技法创作出的中国油画，其意象丰富，人物、风景、静态物、动态物、古典建筑、现代建筑，皆可入画。这是一种全新的绘画风格，是如今艺术多元化的产物。在高校的油画教学中，应积极将写意油画技法应用到油画创作中，并鼓励学生参与到写意油画创作中来。在教学的过程中，教师要积极借鉴西方的油画创作技法，也要合理应用中国水墨画中的技法，以此创作出更好的中国油画，并鼓励学生大胆创新，不要被已有的油画框架所拘束，在西方油画的基础上，积极运用东方水墨画的艺术技法，创作出更具有艺术性与时代性的油画作品。