□唐努尔·波拉提别克 新疆师范大学

一、素描的发展历程以及内涵梳理

素描是什么？它是绘画的一种表现形式。很多人认为，素描起源于文艺复兴时期，其实早在原始时期艺术起源时它就存在了，它是一门来自西方非常古老的艺术形式。13世纪前后在欧洲，素描都只是画家画油画的一种起草方式，即草图。《辞海》里这样定义素描：单以黑色描写，不加色彩之画也，如墨笔画、钢笔画、木炭画等，统称素描，文艺作品之描写景物而不十分渲染者亦称素描。素描是一切造型的基础，瓦萨利说：“用笔或其他画具草拟出略具有雏形的东西叫作草图，而在草图上用最简洁的线条将所有的东西都沿着周边描绘而成的东西，就叫作侧面轮廓图或外形图，现在不管我们如何称呼这些草图，它们都是为绘画、雕塑、建筑而服务的。”根据这些文献可以看出，要想学好美术，首先学习素描是必须的。

二、素描在美术学习中发挥的现实意义和价值体现

20世纪50年代初，我国引进了契斯恰科夫的科学素描理念。契斯恰科夫强调的是素描的现实性与时代性，现实性不是指照抄自然，而是从现实中寻求灵感，加以绘画者自己的情感思想、艺术观念。对于造型，要严谨、准确地去掌握，对绘画的对象要科学地把握了解。绘画的过程要从整体到局部，再从局部到整体。如今的素描，已经成为绘画学习必不可少的一部分。

素描培养了美术者的审美意识。因为掌握了绘画方法、人体结构可以更加准确地表达审美观念和意识，将所悟所感生动地表现出来。也因为通过大量的素描练习，会比常人更了解自然生态的结构环境，更好地掌握自然规律。

素描培养了美术者正确的观察方法。只有通过正确的观察方法，才能准确地表现出所描绘事物的形态以及特征。绘画者必须严谨地观察事物或人的特征。在经过大量的正确观察、素描练习后，绘画者会自然而然地得出规律，形成自己的风格。

素描也培养了美术者正确的造型能力，在画素描的过程中，教师也会在绘画的过程中不断地强调造型结构的准确性。

三、探索优化素描表现能力的重要途径

造型是素描的主线，是素描的精髓。把握造型要先搞定透视结构，透视是用来表达平面、表面与空间的关系的。通过透视把握绘画的角度，可以了解绘画的结构，好好观察整体造型，这样可以使绘画者更加熟悉绘画方式，促进绘画者思维发展，将画面表现得栩栩如生、更加传神。如果说体块表现的是造型的外表，那么，结构体现的就是造型的内在，罗丹对于结构这么说过：“我们看待外在的结构特征时，就像看见海面上冰山的一角，而它的绝大部分体积都在海水的下面。”

素描的表现主要体现在“型”与“色”上。这里我们就来谈谈“色”。“色”其实就是素描色调的表现方式。其实，之所以有色调，是因为光的存在。在绘画中，光是必不可少的存在。而在素描中就是用线条形成色调，从而体现光。掌握色调，我们要从四个方面入手：整体观察、归纳对比、掌握形体结构、合理利用光线。整体观察，如果只是一味地投入某个细节，那最终的作品一定会让你大失所望。绘画的过程一定是“整体前进”的。只有这样，我们的画面才会是一个整体。归纳对比是体现素描画面层次感的最有效的方式。我们要用到归纳对比的方法，在黑、白、灰中更细小地分成不同程度的黑、白、灰，从而体现画面的空间、体积等。掌握形体结构是绘画者为表达展现画面最重要的一步。绘画的过程是受光线影响的，我们一定要主动掌握光线，如调整光源，改变光的位置、强度、大小，甚至创造新的光源，从而为我们的画面服务。

素描这个绘画形式，从古发展至今，是一个探索世界、了解世界的过程。艺术家们对素描的探索，一方面，使与人类历史一起发展的艺术历史得到了空前的发展；另一方面，也让世人更了解我们的生活环境，了解人本身。通过不断的练习素描，掌握了自然规律，我们的生活更加方便，发展更加迅速。而学习素描的绘画者们，也通过素描练习培养了审美情趣、艺术语言。希望美术学习者通过本文更加重视美术学习的基础——素描。