□沈 弘 广西财经学院

为了响应“美育”号召，音乐教学开始在大学教学中受到重视，而钢琴教学作为演奏难度较高、感染能力较大的一类音乐教学，其重要性可见一斑，但是其教学难度也不可忽视。基于此，作为大学钢琴教师，我们应合理利用音乐手段，通过多种途径使学生能领悟到钢琴背后的“音乐表现力”，感知钢琴背后的情感态度，从而使其能够以音乐的力量来面对世界。

一、实际演奏，感知音乐

钢琴教学作为一门实操性较强的学科，与其他科目的知识教学不同，如果教师只是通过让学生识谱、记谱掌握曲目，而没有通过让学生进行实际演奏来学习，那么学生将不能真正感知到钢琴曲背后所蕴含的力量，如果学生不能真正地感知音乐、理解音乐，那么这样的音乐教学是没有灵魂的。

因此，对于钢琴教师来说，如果想要培养和训练学生的“音乐表现力”，首先要做的就是让学生进行实际的钢琴操作，只有真正接触到了钢琴，才能领悟到隐含在琴键背后的美妙的声音，才能感知到隐藏在乐符下的音乐的魅力。只有当学生接触到了黑白相间的琴键，才能理解一首歌曲是以什么样的状态直逼人心的，只有当学生实际演奏了曲谱，才能更好地感知音乐。

二、了解背景，理解音乐

一件完美的艺术品如果能流传千古，最重要的原因就在于能够与世间的普罗大众产生共鸣，而只有了解了当时的创作背景，才能很好地领悟创作者的创作情感，才能很好地感知音乐背后隐藏的力量。作为钢琴教师，如果想要让学生能够感知到钢琴曲背后所体现的“音乐表现力”，那么我们就要让其了解作曲者的创作背景及时代背景，这样才能和作曲者产生共鸣，从而在自己的演奏中自然而然地带入当时人物的主观情感，歌曲表现便会变得更加富有感染力和表现力。

著名钢琴家贝多芬一生都致力于音乐创作，众多音乐作品广为流传，而其中最令人震撼的莫过于其谱写的《第五交响曲》，又称《英雄交响曲》。当人们初听这首钢琴曲时，会感到跌宕起伏感以及压倒性的震撼感。但是，如果人们在了解了贝多芬当时的音乐创作背景后，又会对这首歌曲有不一样的见解和感悟。因此，教师在教学这首歌曲时，首先要让学生了解当时贝多芬的创作背景，这样在演奏时，才能真切地表现出当时人物在面对巨大悲痛时不屈不挠的顽强精神，才能更具“音乐表现力”。

三、对比练习，感悟魅力

由于每位音乐家各有各自的创作风格，因此在钢琴教学的过程中，教师可以进行对比教学，一方面，可以扩大学生的知识面；另一方面，也能使学生更加深刻地理解音乐的内涵，从而增强其“音乐表现力”。

例如，著名钢琴家莫扎特和贝多芬的创作风格就不相同，莫扎特的钢琴曲更加注重技巧表现的研究，因此会更加细腻，而贝多芬的钢琴曲却时常带有一种浪漫主义的气息。两大钢琴家的钢琴技法和作曲风格都不相同，但是其音乐表现力都深入人心。因此，教师要引导学生发现其中的不同之处，感悟他们的表现手法，才能在自我的演奏上提高“音乐表现力”。

四、人本教学，满足需求

在当今社会，钢琴教师如果想要学生在学习的过程中感知音乐表现力，就应及时地树立起“以人为本”的教育理念，倾听学生需求，满足学生需要。而当代大学生作为独立的个体，对于自我发展有着更为清晰明确的认识，要求更加人性化。如果教师在日常教学中照本宣科、按部就班、故步自封、不倾听学生的需求，那么就会使学生在学习钢琴的过程中产生抵触心理，从而难以达到培养和锻炼其“音乐表现力”的教学目的。

钢琴教学作为当代音乐教学中的重中之重，能通过其独特的表现力和感染力来传达音乐的魅力，因此，钢琴教师要积极训练学生的“音乐表现力”。在日常教学中，要将人本理念时刻贯穿其中，尊重学生需求，并且注意让学生在实际操作中感知音乐的魅力。同时，还要让学生理解当时的创作背景，这样才能使他们更好地感知音乐，通过对比教学的方式使学生不断揣摩研究各个风格不同的演奏大师的表现力，从而加深学生对音乐表现力的理解。总而言之，只有通过不断的学习研究，才能使学生在钢琴学习中不断提高“音乐表现力”。