早期艺术歌曲发展初探

2019-12-16马小壹

黄河之声 2019年13期

马小壹

（沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110818）

艺术歌曲是由流行于欧洲十八世纪中期的抒情歌曲演化而来。伴随着时代的进步与发展，浪漫主义思潮开始席卷欧洲主流国家，抒情歌曲开始逐步演变为了初期的艺术歌曲。不过其形成之后，当时的音乐工作者便对其内容、技法以及词曲等各个方面都进行了相对严格的艺术要求，使其成为了明显区别于早期叙事、抒情及通俗等各类型的歌曲。艺术歌曲相对于民间歌曲的演唱者与演唱方式而言，艺术歌曲要求演唱者与演唱方式更为专业，整个音乐作品也体现出更高的声乐技巧。中国艺术歌曲与西方艺术歌曲有所不同，从体裁类型来看，其与抒情歌曲之间的界限并不是十分清晰，以伴奏为主要地位的曲调旋律也相对较为平缓，从词曲内容、创作技法和呈现方式等方面来看都显得更为复杂。艺术歌曲作为新生的音乐体裁受到了众多曲作家的关注，其所呈现出来的独特的艺术魅力，从客观上推动了整个世界音乐的向前发展。

一、艺术歌曲的特色与艺术魅力

（一）诗与音乐的结合

诗是世界上最美妙的语言，也最为原始的歌词，艺术歌曲将诗与音乐完美结合，从而使其在声乐呈现上展现出来了极强的艺术感染力。从文学与音乐的发展历程来看，诗在产生之初与音乐是分不开的，人们通常把诗也称为诗歌，可是在长期的历史发展过程中，“诗”与“歌”的关联性逐步不在紧密，各自成为了独立文学或者音乐体裁。艺术歌曲的创作者则会充分去解析原诗的内在含义，而后从语言上去分析其抑扬顿挫，以此为基础再去创作歌曲，所以其词与曲之间的融合性自然会是非常高的。

（二）钢琴伴奏占主要地位

在艺术歌曲形成的初期，钢琴是其最为主要的伴奏乐器。钢琴虽然仅仅只是一种用于歌曲作品展现的伴奏乐器，但对于艺术歌曲而言，其起到的作用却不比歌曲本身的声乐旋律差多少，也是艺术歌曲在声乐技巧与展现方式上的特色所在。器乐在歌曲的伴奏中通常主要起到衬托节奏和起和声的作用，而艺术歌曲相比与其他类型的民间歌曲而言有更深邃的意境，钢琴除了能够起到基础的伴奏作用之外，还能够通过特定音型去诠释歌曲的内涵，比如舒伯特歌曲的钢琴伴奏，其本身就具备非常高的艺术价值，从而使得歌曲也更加有艺术魅力。

（三）内涵丰富，结构精致

顾名思义，歌曲就是将诗歌与乐曲结合起来的文艺作品，其中声乐旋律对于歌曲呈现效果所起到的作用更为突出，不过也不能忽略歌词的重要性。艺术歌曲通常都是选择极具艺术内涵的诗歌作品作为歌词，所以其内涵丰富、意境深远。艺术歌曲不同与叙事歌剧，其结构通常都非常短小精致，相对于正统的歌剧而言，其更加注重对于作品内涵与意境的呈现，创作者对于每一个音的安排都要十分的研究，演唱者更是要细致到每一个字的音准。

（四）要求演唱者的专业素养

歌曲作为声乐作品，最终还是需要演唱者去呈现给聆赏者，早期的民间歌曲对于演唱者并没有特别严格的要求，而艺术歌曲则要求演唱者必须要具备相当的专业素养。歌曲演唱者的专业素养主要包含演唱技巧与个人艺术修养两个层面，鉴于艺术歌曲结构短小精致的特点，要求演唱者必须要具备良好的声线与演唱技巧；内涵丰富的特点则要求演唱者要有良好的个人艺术修养，能够充分理解作品的内涵与意境，才能在演唱过程中去恰当的表达情绪。在世界范围内，能够唱好艺术歌曲未必是歌唱家，但要是不能演唱艺术歌曲，一定是达不到歌唱家标准的。

二、中国艺术歌曲的形成与发展

严格从“艺术歌曲”的定义来看，中国艺术歌曲的产生是源自于欧洲，但是从具体的艺术实践来看，中国艺术歌曲又具备了自身不同于西方音乐的特色。完全用西方艺术歌曲的定义去框定中国艺术歌曲是科学的，其实早在数千年前，《诗经》就已经是我国先民唱诵的民间歌曲，其内容之丰富、声乐类型之多样都是西方所不具备的。总体而言，中国艺术歌曲形成受到了西方音乐文化的很大影响，但并不是完全意义上的“舶来品”，其在接受西方艺术歌曲形式的同时也保留了自身的东方音乐文化特色。自上个世纪初期艺术歌曲传入我国以来，许多的音乐工作者通过大量的创作实践，推动了西方音乐与中国传统音乐的相互融合，并且为人们留下的独具特色的音乐作品不可胜数，使得中国音乐成功走向了世界。

从中国艺术歌曲的形成来看，“五四”运动是一个非常重要的时间节点，这场轰轰烈烈的新文化运动，从根本上改变了当时国人的世界观和价值观，封闭已久的内心开始被打开，在民主思潮的冲击下，腐朽、封闭的封建制度开始退出历史舞台，国民的思想得到了前所未有的解放。音乐作为文化的一种重要表现形式，在“五四”时期也迎来了前所未有的发展契机，许多曲作家开始尝试将西方音乐与本土音乐的进行结合，艺术歌曲便在这一时期正式的传入我国，逐步发展形成了具备中国艺术特色的中国艺术歌曲。李叔同、赵元任和黄自三位是中国近代史上非常著名的学者，对中国艺术歌曲的形成与发展也做出过卓越的贡献，他们的作品《送别》、《思乡》等至今仍被人们所传唱。