孙佳欣

（苏州大学音乐学院，江苏 苏州 215000）

随着20世纪初第二次工业革命的到来，人们的物质生活发生着巨大的改变。现代化的发展进程冲击着艺术家们的认知，他们用自己的美学理念表达了对过去艺术的态度，例如在绘画领域出现了毕加索（Pablo Picasso）的抽象主义风格，在舞蹈领域出现了肯宁汉（Merce Cunningham）的纯舞蹈实验风格现代舞。那么在音乐领域又有怎样的变化呢？

同样的，在这样的历史背景下音乐领域出现了针对勋伯格（Arnold Schoenberg）建立的十二音体系的两个新派别——以布列兹（Pierre Boulez）为代表的达姆施塔特（Darmstadt）乐派和以米尔顿巴比特（Milton Babbitt）为代表的美国普林斯顿（Princeton）乐派。这两个前锋乐派的作曲家几乎同时地创造出完全序列主义音乐，但他们在各自的美学理念下表达了不同的史观，前者基于二战后的悲观心理要和过去作彻底的切割，而后者则是保持美式乐观主义对历史进行传承。那么“新音乐”究竟是对传统音乐的背叛还是继承？

在美国占领的达姆施塔特地区，美国政府为前锋音乐家们提供保护以及交流机会让他们自由创作“新音乐”。布列兹认为过去的音乐已经死亡并且传统的曲式也不符合新的技术，所以它应当被淘汰为此他曾撰写《勋伯格已死》的文章表明观点。布列兹在他的作品中设法通过四条管道对音乐进行控制即音高、音区、时长以及大小声。布列兹首先设计出音列，然后根据音列安排音高和音程，节奏也必须反射音列。在这样高度自动化的新音乐中只在乎音与音之间的关系，已经不关乎人类甚至可以说超越了人性的存在，所以它已经打破了音乐需要被听众理解的常规，听众只需要明白在这听似随机的作品中实际是包含了细致的安排。……