文／赵柯丽

中国钢琴音乐民族化发展是其进入中国后一直探索的主题，不同时代均有此类作品而留存于世，贺绿汀的《牧童短笛》、瞿维的《花鼓》、殷承宗等人的《黄河协奏曲》、王建中的《浏阳河》、赵晓生的《太极》、陈怡的《多耶》、谭盾的《八幅水彩画的回忆》、张朝的《皮黄》等。随着钢琴大众化的发展，近年来又涌现出一些创意独特的钢琴作品，而其中注重古典文化主题及其文化内涵宣扬的“古典风”类作品，更是借助“发扬传统经典优秀文化”的东风而为人所喜爱，留学欧陆归来的詹乐麒就是其中成功探索者之一。讲好中国故事，谱就钢琴心曲，是詹乐麒这一代新锐音乐人的艺术旨趣，他的钢琴音乐着意于深邃厚重的历史题材，但却意在吸引年青一代人的兴趣，古典也可以流行，流行亦可以深沉。我想，詹乐麒古典风的流行不是空穴而来，一是基于上个世纪八十年代开始的钢琴创演的流行风，但除了克莱德曼、雅尼等外国钢琴家的作品较为长久外，一些基于歌曲旋律的改编多是昙花一现，中国尚缺少演奏和创作的复合型人才；二是中国钢琴家们的创新探索和诠释方式之使然，加强作品本身和外在诠释的审美表达，在当下娱乐多元化的时代显得格外重要，詹乐麒的古典流行风和3D舞台呈现手法代表着近年来的一种新思潮，古今中外融会，艺术多维综合，这些艺术表达方式使人们逐渐注意到新的艺术手法对中国钢琴音乐突破发展的必要。……