安东尼·葛姆雷艺术作品中的身体介入与表达
2019-12-13陈超
山东工艺美术学院学报 2019年5期
关键词:创作
陈超
安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)是一位享誉全球的英国当代艺术家。20世纪七十年代以来,葛姆雷以人体为母题创作完成了大量雕塑、装置以及公共艺术作品,并产生了重要影响。
1.走向身体之路
1950 年,安东尼·葛姆雷出生在伦敦一个富裕的天主教家庭。1968年,年轻的葛姆雷考入英国剑桥大学三一学院系统学习考古学、人类学及艺术史知识。这种人文学科的研究背景为葛姆雷日后的艺术创作提供了独特的视角。1971年,21岁的葛姆雷从剑桥大学毕业,独自游历中东各国。其间他在印度、斯里兰卡等地的寺庙学习佛教冥想,这段经历深刻影响着葛姆雷艺术创作的方向。在印度街头,出身富裕家庭的葛姆雷看到一个个裹着被单睡觉的贫苦民众,这样的场景深深触动了这位年轻人。不同的文化背景、异样的环境和经历、佛学的思考,不断启发着葛姆雷对于人的生存空间的深度思考。此时,葛姆雷与雕塑结缘,在他看来雕塑家可以用作品提出问题、引发思考,并与观众互动。1973年,葛姆雷根据印度游历的所见场景,创作了《沉睡之地》(Sleeping Place)、《形态》(Figure)等雕塑,成为葛姆雷人体雕塑创作早期探索性作品。
1974 年,结束了三年的游历,葛姆雷回到伦敦,先后就读于圣马丁、金匠学院和斯莱德美术学院。在这里葛姆雷开始接受专业训练,但他并不满足于学院派艺术的条条框框,也不想步罗丹后尘,他试图剔除长久以来身体所负载的仪轨戒律,将身体本身还原为一个独立存在的纯粹空间。……
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