文/图：冯旭

仕覆，是什么？通常人们会认为这就是一个包装器物的布包。从功能性上来说，出门带着东西方便，防磕，放在家里省得东西落土。仕覆，在日本传统手工艺的历史上出现比较早，安土桃山时代已经有广泛的应用, 其制作的材料多数是来源于中国织锦，部分流派的织法来源于中国的宋锦或明锦。直到成为千家十职（专门为千利休家族生产茶道用具的十个家族）之一的土田友湖，方始名扬天下。

苏芳色凤纹正绢织锦仕覆

仕覆这个名称，确定下来是在一百多年前。仕覆，就是时服—换季时的衣服。一件仕覆，从本身织物的织法、色彩、图案，以及组纽丝线的色泽、编法、粗细和最终结束方式的选择，所传达的是对不同时代美学的象征与延袭，个人意志的表达；是与其相关联器物的融合或者对立。从这个层面上而言，仕覆与传统手工艺的香袋、扇套、烟草包最大的区别就是，它仅仅是一件质地奢华、工艺繁琐的功能性包装。

仕覆，是一种表达。

我们在接触日本传统文化时，经常迎面遇到的不解——为什么在中国是匠艺、习俗、技术等等的东西，在日本则能上升到“道”的高度，并且被理论化、系统化？在这个问题上，有过相当不少的论理和分析，但往往缺乏最初的、感性的思考。我们很愿意围绕着“道”本身的价值和意义去分析以至于陷入什么是“道”？什么是日本理解的“道”，什么是中国的“道”？两者之间的异同、源流等等，结果当然是众论纷纭，莫衷一是。然而回到最初的伊始，某种生活常见，反复而作的行为，从平凡无奇的忽视到不可或缺的珍贵，渐进成为一种可以一以贯之的自我表达。在这个过程中，各种情绪、意志、知觉都可以被放大、传播，令受者得到体验。这就是区别之处，即使不去授予“道”的冠冕，它依然与众不同。

记得那年，为华中亭道八的白磁水注配仕覆，选了银襕青海波纹的织锦，映着暖黄的灯光，闪动着如青绀色大海波涛的光芒。没有见过那支高桥道八白磁水注的人，无法想象甜白釉的持壶与银襕织青海波纹合为一体的美，如同从月光映照下青黑色大海波浪中涌出的一整块无瑕玉色，锐亮的银芒与柔和的甜白交织着闪耀，那是明月与银河在水天一色中的星辉。

仕覆是有生命的，它不仅仅是包裹，不仅仅是包裹器物的华服，任何无法洞悉它存在之美的人，都是缺乏情感的。为什么在泥墙古木搭建而成的幽玄茶室中会跳脱出如此的鲜艳华丽？这不是与清寂朴拙相背道吗？其实有这样想法的人都错了，他们错以为黑白灰的世界就是清静的世界，就是道的境界。所谓的道，无论是自然造化之道，凡人之道，或者是任何一种修行之道，无不是鲜活的，充满情感的。如果幽玄之境是道的皮相，那么鲜活明亮才是真正的内核，拒绝或者是远离它，才是真正的背道而行。”

银襕青海波纹的织锦

譬如要使用苏芳色是需要觉悟的，那是血凝干后的颜色。同样，椿的纹样也是有相同的象征。当色彩与纹样和相关的器物合为一体时，使用者情感和生命的痕迹便在这一刻凝结。如同为竹泉的雪晶霜华碗制作仕覆，使用薄色赤茶梅纹的织锦时，碗本身清冷中的暖色，薄色赤茶梅纹和煦中的清冷，结合成为一种奇异的平衡，而能够让这种平衡之美绽放的，正是仕覆本身。

这些年，来选择制作仕覆的，有不少是从事古玩行业的人。但令人尴尬的是，在乎布料珍贵的比在乎纹样意义的人多，喜欢灿烂斑斓的比喜欢织法肌理的人多。最遗憾的是，有一位干脆翻了翻织物说：“给我做两个囊！”“对不起，我这儿不是新疆饭馆……”

也有朋友建议，两层面料之间应该多絮些棉——那样可能会像包子，但实用价值更高；或者，用一些便宜的棉布料；或者，用缝纫机制作效率更高，这样就可以批量生产……也许这些都是不错的商业建议，但如果回到最初思考的话，在自我内心闪动着的，和令受者为之动容的，仍然应该是一以贯之的表达。