从在地性解读“郭莽园现象”

2019-12-11陈彦如

收藏·拍卖 2019年12期

文：陈彦如

有位艺评人曾说，岭南太过安逸，中国人又普遍有“小富即安”的情结，以致艺术上多呈现“小甜媚”，而少胸臆间的大块垒，很难出大写意画家。

偏偏郭莽园是个异数。但就是这个异数，却是极少数岭南文脉和“岭南画派”精神的真正传承者。尽管很少有人将他归于“岭南画派”。

即使在今天，在当代艺术的语境中，艺术创作的在地性在全球范围内也是不断受重视和被重提。在地性让艺术家在创作时始终无法逃离所生活的，尤其是长期生活的场地，其特性对艺术家会造成或多或少的影响，包括生态环境、人口规模、文化氛围、发展方向等。其中原乡的在地记忆对每一位艺术家都影响深远，无论这一位到任何一地创作，原乡的在地记忆都会生存在他的作品深处，始终不可轻易逃离。

所谓岭南是一个大区域概念，以前还包括广西与海南。身处大陆架与海洋的交界处，大陆的黄色文明与海洋的蓝色文明碰撞后，岭南在地性有了清晰的轮廓——怀一颗海纳百川的心，有敢为天下先的生猛劲，有头脑里强烈的创新意识。

曾经有评论家认为，在地性的创作呈现，都与这块土地上生发的思潮，从来有隐秘和紧密的联系。

在中国画领域中，江南一脉以黄宾虹为代表，坚守以“雅”为特征的古典风格，在学理上以章太炎等人所张扬的以古文经学为背景，与国粹主义思潮保持了更为紧密的内在联系；岭南一脉则以高剑父为代表，强调普及与实用的社会功能，并在倾向“写实”的语言框架中，致力于传统的改革，所谓“新国画”，一开始就与以康有为、梁启超为代表的改良主义思潮结盟。

地域气质与思潮的结合，诞生了“岭南画派”以折中主义立世，加之受日本美学影响(那时候日本美学正风靡世界，梵高与雷诺阿都受过影响)，重视反映现实生活的写生，呈现东西融合的包容性(玻璃油画进入中国最早就是从广州港上岸)。在大环境影响下，他们放弃了传统中的闲情逸致，转而在画中描述战争，坚船利炮与民间疾苦就那些岁月的风景，在那个时代确实具有一定先进性。

而在早期“岭南画派”的外延要相对大很多，也如“巴黎画派”一样，只是因为在地性被连接在一起，其中的艺术家各自的艺术语言独立、思想独立，在很大程度上保证了创作的自由性。岭南画派如今式微，其面临的问题也是当前中国画面临的问题。传承不是重复图样与技法，而是传承观念与精神，这样出来的作品才能具备当下的时代气质。

郭莽园以作品给出文脉如何传承的答案。

郭莽园背后的潮汕，是岭南文化中最为特殊的部分。岭南文化目前是潮汕文化与广府文化、客家文化并驾齐驱，潮汕地区在岭南乃至全国都属于文脉昌盛地之一。中原文化与海洋文明合体，让潮汕文化人格中具有中原文化的传统、守旧与海洋文化的开放、兼容呈现两极化色彩。潮汕人喜欢走出去迎向西方文明，然后再把西方文明带回来转化成自身文化的部分。内敛澄静的美学品质，同时兼容豁达豪放的性格，巨大的反差反而形成艺术中最为需要的生命张力。

当合于道的要求调动了集体无意识的神秘领域，透露在郭莽园作品中，形成一贯的美学品格——南北一炉，无问西东，博采众家之长皆为我所用，在天人合一中完成自我的不断涅槃。