夏睿梓

摘要：培养学生的创作能力是基于云南高校影视人才培养现状和云南本土对影视人才的需求而确立的目标定位，目的是让学生逐步生成创作能力继而创作出优秀的影视作品。本文将从目标定位、实践训练、教学服务创作、校企合作这四个方面来阐述培养学生创作能力的方法，提出通过对学生创作能力的培养来实现云南影视人才质量的提升。

关键词：创作能力;实践训练;教学方法

影视类专业也就是电影电视类专业，指的是跟电影电视理论、制作、技术、艺术有关的各种专业和方向。目前，云南高校影视教育基本上涵概了这些专业和方向，但是云南高校对于影视类专业的办学热情要高于提升学生专业创作能力的培养，部分高校对创作能力培养所需的硬件投入不足，不能满足学生的需求，再加上影视教育的地位在云南得不到足够的重视。导致影视人才质量不高，创作能力不强，距离市场和行业对影视专业人才的需求有很大的差距。这让我们不得不去反思和寻找培养云南影视人才的方法。

一、目标定位：培养学生的创作能力

单就影视专业的特色分析，创作型人才是绝大多数院校对培养影视人才的基本定位，因此，在影视人才实际的培养过程中，学生的创作能力培养就显得尤为重要。创作能力是衡量影视人才培养质量高低的核心指标，也是行业、市场、社会考察影视人才专业素养的核心内容。

影视专业教学都是以创作为主，硬件设备的充分投入是为学生提供理论知识转化为创作能力的实践条件和场地。因此，学校在专业建设上，必须配备必要的实验室、实践设备、实习平台，这些对提高学生的实践创作能力起到重要作用。学校在给学生提供充足的硬件条件时，还应该给学生提供一个宽松的创作氛围，鼓励学生大胆尝试创作手法、风格和技巧上的创新，最终学生可以通过自己的作品表达自己的观点、情感、想法。

（一）给学生制定目标

优秀的作品是衡量学生是否具备一定创作能力的重要标准。我们应该在学生大学一年级的时候，就为他们制定这样一个目标：学生能够通过视听手段表达出与受众沟通的内容，继而创作出优秀的影视作品。在这个目标之上再进行导演、摄影、录音、表演、剪辑、美术等各项专业技能的学习，使他们从一开始就建立起对影视创作的热情，以及通过影像和声音表达自己观点和思想的愿望。使之在大学时代，有自主的、持续学习的动力和能力，这也决定了四年后，学生职业起步和发展的高度。最重要的是给学生埋下创作影视作品的愿望，让这个愿望在学生的心里生根发芽。

之所以给学生定下这样的目标，是因为现在的学生往往追求的是技术的完成度和模仿的相似程度，而忽略了自己的材料或素材的契合度和美感，甚至根本不去思考自己的目的是什么，以及自己通过这样的形式、风格、手段还能表达什么，能不能表达自己的观点、思想、情感、认识呢？他们没有这个意识。老师在课堂上经常强调讲求审美，学生多半是从形式上、外表上去理解这个审美。导致很多时候，外表是美了，但没有内容或者内容空洞。主要体现在学生为应付老师的检查，匆忙赶出一个作业来，材料上毫无准备，没有主题，没有关联性。学生为了完成作业，把各种图片、镜头、音乐放进去拼凑，不去思考这些材料之间是一种什么样的关系，能够产生什么樣的意义。反之，如果学生能够意识到这一点，那么他们再对待自己作业的时候，将会更投入，也会更有兴趣。而不再是那种为了做而做，为了完成而完成的应付之作。

（二）强化学生的创作意识

创作意识是创作能力的体现，学生创作能力的提升需要他们首先认识到创作的重要性，需要发挥他们的主动性和主体性，不仅能按时按质完成课内实践作业，还能利用课外时间主动寻找实践创作的机会。其次，要培养学生联合创作的意识，无论是作业还是作品，都应该有团队合作意识，具备能够调动和协调好影视制作各个环节上的资源和人员的能力。影视作品的完成不是依靠某一个人，这一点要让学生认识清楚。再次，要培养学生具备影视作品的流通意识，我们都知道影视作品的价值体现就是能得到普遍观众的认可，很多学生容易把自己创作的作品当作一个个人化的东西，缺乏观众意识。

其实观众从未在影视作品制作的链条中消失，却在学生的创作中消失了，作为老师应引导学生去思考：当你的作品和观众见面进行沟通的时候你在什么地方。如果学生有了流通意识，那么他们在创作的时候就会考虑如何与观众产生联系，也就会考虑市场上需要什么样的作品，这对于他们的创作和未来的工作会有启示作用。因此在教学中，我们要强化学生的创作意识。

二、实践训练：创作能力形成的关键

让学生在实践中学习，逐步掌握方法，发掘自己的潜能。这个过程也是一种自我发现、自主学习、自我教育的过程，符合高校影视教育教学的规律，所以老师要留给学生一定的创作时间和空间去完成既定的任务目标，也可以鼓励学生自由创作，讲述自己觉得骄傲的故事。

（一）制定贯穿整个大学四年的实践训练

实践训练要贯穿在四年的专业教育教学中，从视听语言的思维训练到叙事手法的故事训练，从个人的作业创作到团队集体的作品创作，从短片到长片，这样一个完整的专业训练过程不仅提升了学生的综合素质，也促进了学生创作能力的形成。

因此，在学生刚入校时，就要给他们提出这样的要求：

1.要观摩大量的影片，同时对一些经典影片进行拉片分析;

2.要多拍短片，可以从模仿优秀电影片段开始，分析导演的目的和镜头的意境，并练习剧本写作、制定分镜头;

3.要具备讲故事的能力，学生要立足社会生活，立足云南多样的民族文化，发现和寻找动人的民间故事，好的影视作品离不开好的故事;

4.要进行小组合作，拍摄完整的作品，并将自己的作品送到外面参加各种评奖活动以期得到奖励。

这样一些不同内容、不同任务、不同目的的实践训练，应该被结构在大学四年的教学计划进程中，让学生在老师的讲授和自己的实践中，能够有所启发、有所提高、有所成长。这也是一个孕育和发展的过程，让学生从刚入校时的喜欢电影电视，然后慢慢了解和热爱，最后，把创作出一部优秀的影视作品作为自己的目标。最终实现人生价值。

（二）安排循序渐进的作业练习

从重视实践训练加强创作能力的提升，到最后生成优秀的影视作品，这是一个循序渐进的过程，这需要所有的老师共同探讨，制定出一个实践训练计划，并共同督促和指导学生完成不同阶段的任务。根据专业的特点来研究分析，建议有这样三个不同阶段的训练任务。

第一是课内实践，也就是平时课内作业练习，一般都是由老师根据每一堂课所讲授的知识点来布置相应的作业，比如有各类视觉元素练习——场面调度、时空转换、视点、人物对话、长镜头、动作等，时长在1-3分钟左右，以巩固学生对理论知识的理解;还有纪录短片、MV、电视节目、剧情短片，作业在5-10分钟左右，以强化学生对作品完整度的训练;

第二是课外实践，鼓励并引导学生自由组建创作团队，可以以社团或学生工作室等形式，在老师的带领下进行课外的集体创作，根据课程内容结合相关赛事要求，以“作品”为创作目的，这样既促进了师生之间的经验交流和及时解决问题，又大大提升了学生的创作能力。逐渐地形成优秀的学生团队，继而创作出优秀的作品。

第三是期末实践创作汇报、年度作品比赛和毕业影展，这些大型活动，对于刺激学生的创作热情，以及营造良好的竞争氛围都起到积极作用。参展的学生作品是15—30分钟左右的短片创作，这一阶段需要老师参与指导学生的创作，这也是学生检验自己水平的重要时刻。

三、让教学服务创作，让能力得以提升

（一）任务驱动式教学方法

影视专业的大部分课程都设置了大量的实践训练，为了提高学生实践创作的积极性，在教学中大多使用任务驱动法，比如《电视节目制作》这门课，笔者在这门课程开始时就先明确告诉学生这门课有谈话节目、MV制作、广告制作、真人秀节目这四个阶段性实践，然后告诉学生作业的要求：内容贴近生活和社会;主题明确;独特的切入视角;表现手法和技巧灵活多样;画面和声音无技术瑕疵;结构清晰并富有故事性。当然，针对不同的学生和不同的作业还会有一些细节要求。

在《纪录片创作》这门课的教学中，老师要提前规划好每个阶段的实践创作的内容或任务是什么，比如平时作业的元素训练主要有跟拍陌生人、一个人的职业特征、纪录一个完整的事件、一个人的烦恼等。另外，还有学期末的卷面总结和短片创作，要求学生在题材的选择上将被摄人物经历与社会背景相结合，将个体体验纳入到社会这个宏大的叙事中，这样创作出来的片子才会更有力量。这些都是学生必须要完成的实践任务。最后老师再结合这些任务来安排理论教学。根据学生在实践作业中出现的问题进行理论知识讲述，这样学生会更积极主动的带着问题去听课。让学生的实践训练与课堂的理论讲授同步进行，让学生在实践创作中反思理论，寻找方法，生成能力。

（二）问题解决式教学方法

在实际的教学中，笔者通过大致的理论讲解，比如首先让学生知道什么是谈话节目，谈话节目的选题思路，然后提出一些要求，让学生有一个操作方向;其次让学生尝试去实践制作，加深对理论知识的理解，并发现不足和困难的地方;第三，再回到课堂上来，老师进行详细的理论讲授，对照学生在操作中的不足和存在的问题，让学生深入对理论知识的学习，从而找到解决问题的方法并总结经验;最后让学生再回到实践中去修正、完善自己的实践作业。这样学生才能真正深刻和完整的了解到什么是谈话节目以及节目制作特点。

这一过程的訓练目的就是为了提高学生的作业质量，让学生把所学的理论知识通过实践运用到创作中，对提升创作能力有一定的帮助作用。因此作为专业老师，绝不能放任学生的不合格的实践作业，凡是不符合要求的都要重新吃透理论知识，然后再重新进行实践操作，直到作业的质量有所完善和提高才行。

在《纪录片创作》课上，笔者一般会播放一个案例之后，提出一个创作方法上的问题让学生思考回答，如果学生答不出来，就让他们相互讨论，再重新给出具有可能性的答案，最后老师给予评价和解释。这个过程可以调动学生的思维能力。比如，老师讲解影片结构的创作思路并向学生提问：如果该片不用这种结构方式，用其他方式会怎么样？让学生进行分析、思考、研究，随后老师和学生进行互动交流和讨论。课后给学生布置使用相同拍摄方法进行实践创作，以提高学生对理论知识的掌握和对创作能力的展示。所以凡事不要讲太满，多给学生思考的空间和实践创作的机会，这样不仅培养了学生自主学习的能力，以及分析问题，解决问题的能力，从而也提升了学生的创作能力。

四、校外实习、校企合作——检验学生的创作能力水平

校企合作在云南高校影视教育中施行的并不好，甚至没有踪影，只是畅想，没有真正落实。如果学校能够与影视公司、电视台等共同合作完成电影和电视节目等，那么这就形成了影视教育与影视产业之间资源互补和整合，也为学生提供了参与商业化、市场化影视制作的机遇。除此之外，云南高校普遍不重视学生大四的校外实习，导致学生也不重视。如果学校能将大四阶段的校外实习作为课程体系的一个重要环节，那么这段时间的专业实习对于检验学生的能力水平是非常好的一个阶段，也为学生毕业后参加工作，参与高规格影视制作打下经验基础。

具体的做法是通过校企合作，为学生搭建校外实习平台，给学生提供实习岗位。学生也可以利用假期时间进入到真正的影视制作环节中进行创作能力的检验。让学生参与到比作业的规格、水平更高的影视制作项目中去完成专业实习。要让学生认识到自己现在所学的影视专业以及将来从事这样的工作是具有社会意义和文化意义。

综上所述，在培养学生创作能力的过程中，既要拓宽学生的理论基础，又要加强学生的实践能力，坚持以提升学生的人文素养为根本，以创作出优秀的影视作品为目的。作为老师，我们教学和指导学生创作的过程中，应该问自己，我们希望学生毕业之后到什么地方去？这样我们就知道应该从什么地方起步了。良好的校园环境是培养人才的优质土壤，学校在给学生提供充足的硬件条件时，还应该给学生提供一个宽松的创作氛围，鼓励学生大胆尝试、大胆创新。积极为学生及其作品寻找出路，搭建平台，全面提高云南高校影视人才培养的质量水平。

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