胡金黎

本文主要以美国著名的玻璃艺术大师戴尔·奇胡利的玻璃艺术作品为范例，玻璃艺术作品中所呈现的自然精神为研究的切入点，阐述玻璃艺术源于自然精神的启发，形成有序的空间架构、独特造型、色彩调配等相关的玻璃造型亮点，进一步将自然精神融入玻璃艺术创作当中，很好的将玻璃艺术的空间、线条、光影折射等方面的艺术美感全方位的再自然的呈现出来。

一、戴尔·奇胡利玻璃艺术作品造型上的特征

戴尔·奇胡利的作品充分的将艺术创作与周围的环境进行虚实间的融合，改变了人们对玻璃传统审美的观念，大胆的运用多种新型材料和新技法去开拓玻璃艺术的新视野，虽然意外中让他失去了左眼，但是他却用另一只眼睛创造了更多前所未见的奇迹。他在艺术创作当中主张用其丰富的表现力，蕴含着自然精神的同时用独特的透光性接近了人与自然之间的距离，将透明和半透明的玻璃材质创作艺术品在光线的照射下营造出虚实空间的结合，既抽象又具体，给欣赏者一种新鲜感，视觉上带来绚丽多彩美的享受。把一系列与主题符合的玻璃长条用金属支架相固定在一起，在室外场景中，艺术品与自然景观的雪色交织在一起，在清透的玻璃当中倒映着晶莹剔透的白雪，这样新颖的创意将艺术与自然形成一个鲜明的对照，展现给人们一种超凡脱俗的艺术视觉盛宴。

由于玻璃材质具有清澈透明，极具艺术可塑性和表现力，戴尔·奇胡利针对玻璃本身的特点，加以智慧的凝结，用五彩斑斓的色彩和个性的造型打造出一种光与影之间的独特艺术风格。我们所接触到的光与影只是自然现象中的写实，但是经过艺术手段的装饰后，将光与影共同创造了形，达到人们追求的意境美以及动感美的形式，打造出来一种超乎寻常的空间效果。他善于利用玻璃的透明效果，光线是使得空间得以充分展示的有利因素，光透过玻璃材质产生的造型美以及色彩美给空间装饰增添了一道亮丽的色彩，增加迷幻的神秘感，激起观者的无限联想。他很好的掌握了光影之间的运用技巧，这个玻璃艺术作品就是最好的诠释，既对现代视觉艺术中形态美感、韵律美感都是很好的概括，虽然艺术作品是在墙上所展现出来的，但是却不乏大自然给人们带来的，纯美自然的之美，这也深切的表达了艺术创作者本身对作品的热爱和对自然无限的憧憬。

（一）独特造型的艺术语言

真正的艺术创作是源于自然，但是又不甘于自然的一种清新脱俗的创作，在艺术家思维模式中对于艺术的理解就是，我们不能循规蹈矩的去用固化思维去表达眼前的实物，而是通过自己的理解转化为一种对艺术表现手段的表达，勾勒出自己心中变形后的描绘对象。在抽象造型中认真的揣摩其中的奥妙之处，因为在此其中蕴藏着更多创作的源泉，我们可以用夸张的表现手法来对真实的事物状态和形象进行变形转化，这种转化过后所表达出来的形象可能会与自然生活不相协调，但是这正是能充分的说明艺术家在创作中对作品深层次的理解所展现出来的魅力所在。

戴尔·奇胡利作品被富于了灵魂，不仅用眼更用心去感悟身边的每一件事物，用最直观的想法去发掘自然形态艺术创作中的灵感和奥秘，所以我们不能单凭去肉眼观察一个作品，更是上用心去体会作品的精髓所在，有可能是将自然形态中表现形式、内在的特征、构成要素、符号标志等用一种微妙的转化方式，进行一次艺术的碰撞，从而能激发出更多的抽象创意思维理念和作品，这样所表达出来的作品更具有吸引力，小至线条，大至整体造型，都会给人留下深刻的印象。

（二）色彩的语言运用

艺术装饰色彩的它具有很强的随意性、夸张性从不受物理环境和客观自然条件所影响，在艺术创作中能对玻璃艺术作品的颜色有好的取舍和运用，很好的将作品本身的特点与颜色进行融合，不断的简化提炼、改进创新让艺术作品更具有一定的象征性和深刻寓意。

他的艺术作品从室内走向室外，不千篇一律的模仿照搬事物色彩，而是将一种自然本色的艺术色彩呈现在公众视野中，这样作品的主观表现性越发的强烈，那么艺术家所运用的装饰色彩就会更加的生动形象，自然色彩也就慢慢的被更多欣赏者所认可和喜爱。众多设计作品的灵感源泉，离不开他对自然那种炽热的追求和曾经童年心里那个多姿多彩的梦想，从大自然中提取创作中所需的主要形态元素，然后用温暖、清透、热烈、奔放等变幻色彩去营造想像中的空间，并对生物形体做出高度精准的概括，然后再以欣赏者的角度将这些颜色形态融入到自然界中，这也是一个大自然与艺术最好的融合。

二、戴尔·奇胡利玻璃艺术作品中自然形态的体现

现如今玻璃艺术已经不单纯是审美视角下对于艺术灵感的形态上的塑造，而是捕捉更多自然形态的语言应用于玻璃艺术创作当中，这也是时代发展中人们对玻璃艺术不断提升的审美需求，把自然形态语言变成玻璃艺术的语言。

戴尔·奇胡利的作品把自然精神表现的淋漓尽致，他的玻璃艺术作品也是体现自然精神最好的典范，在无形中将玻璃艺术与自然元素浑然天成的合为一体，在浏览他的作品的时候，会让你有一种回归大自然的感觉。创作中出现很多植物类的玻璃艺术作品的出现，活灵活现的将那些植物赋予艺术的生命力。

戴尔·奇胡利在玻璃艺术界的创作风格是别具一格的，他拥有自己专业的团队来完成玻璃艺术创作，对于作品创作和制作过程中，他每当有新的灵感和构思就会与团队进行仔细的讨论，亲自参与其中的每一个细节。在对于作品自然形态的把握上也是非常的严格，在不变的自然物象中，用艺术的眼睛发现更多艺术的空间，他与工作伙伴不断地尝试与创新，善于利用各种材料进行创作如塑料、合成材料以及反光材质等，然后，用玻璃作品无穷的变化和炫丽的色彩来展现出这种自然的美感。欣赏过他作品的人都会在记忆中留下无法磨灭的痕迹，对于那些优美的线条还有炫丽的色彩都会历历在目，每一次回忆都是一场视角盛宴。

戴尔·奇胡利每个系列的玻璃艺术作品都有不同的审美价值，从一件手工艺术品的开始，逐渐演变为艺术殿堂上的珍宝，这样不仅可以丰富了他艺术创作崇尚自然的进化理念，还能对大众景观有一个更完美的体验，从而满足人们对景观日益提高的标准。他的作品并不是完全照搬自然物象，失去了艺术创作的空间，而是让玻璃艺术作品与自然植物、海洋生物等其物象有一个十分平等的结合，在自然艺术进化的过程中，给欣赏者带来更多的想像空間。给人们自然、和谐的体验机会，根据每个作品审美角度的不同，不仅在视觉上给欣赏者一种震撼，更能激发灵魂深处的共鸣。

三、戴尔·奇胡利玻璃艺术作品给我们带来的启迪

玻璃从普通的装饰材料演变成绝美的雕塑艺术作品是玻璃领域最大的突破，其中戴尔·奇胡利的作品也是玻璃艺术发展的引领者，打破了传统创作理念方式，向艺术领域更深层的拓展。

在玻璃艺术创作中的自然形态越来越突出，更受欣赏者的广泛喜爱，这与自然形态本身的明显特征是分不开的，一方面自然形态是可以为创作提供取之不尽，用之不竭的海量题材;另一方面是趋于平衡永恒主题，让艺术创作的内涵更贴近自然更有无限的想像空间，结合设计者自身的敏锐观察捕捉创作灵感，用自然形态的语言诠释玻璃艺术的内涵。

在充满自然形态美感的玻璃艺术作品中，我们能从中感受到自然与艺术之间融合的气息，玻璃艺术设计中也是将自然元素很好的应用在实际设计中，用艺术手段将自然形态进行深入的发掘和拓展。这样使得整个玻璃艺术创作过程都充满着自然元素的真实感，在形与意之间又散发着自然的气息，让作品在艺术层面上是将自然融入作品，再人与自然真实形态的映照下，注入创作者的艺术情感用抽象夸张的形态来展示作品，从玻璃作品中解读出自然形态所带来的不一样的艺术美感和审美价值。