张汝琳（四川幼儿师范高等专科学校，四川 江油 621000）

一、传统文化元素在舞蹈主题创编的运用

1.戏曲、武术元素

在不断发展的过程中，舞蹈深受不同传统民俗文化的影响，以中国古典舞为例，舞蹈中拧倾圆曲的韵律表达、动作技术技巧的使用，就充分汲取了戏曲、武术等元素。观众在欣赏时，脑海中会不由自主地想起戏曲中旦角、丑角以及武术太极拳等各种形象；以戏曲、武术为创作题材的舞蹈也不在少数，例如“俏花旦”“旦角”等。在创编舞蹈时，创作者们从戏曲、武术中提炼元素，并且结合当下的流行元素，形成特色鲜明的舞蹈作品，在世界舞蹈艺术中也是独树一帜、别具风格的。

2.古典文学元素

中华民族一直非常注重创新，在创作舞蹈作品时，创作者不仅能够十分精准地把握每一个时代独有的特色，还能在创作时恰当地加入一些传统的文化元素，使舞蹈得以不断传承与发展。我国可选的舞蹈题材十分丰富，其中有很多是基于古典文学作品进行创新和改编而成的。艺术家在充分结合题材特征的基础上，以舞者的肢体语言来展现文学作品中人物的情绪及性格，辅以道具、服饰来表达文学作品的时代审美，创造出大量优秀的作品。例如《窦娥》《红高梁》《秦王点兵》《贵妃醉酒》等。不同的时代，所推崇的文化也不同，其文学作品的风格也大相迥异，舞蹈作品也呈现出浓厚的时代特色，传递出我国最具代表性的文化特色。

3.民俗元素

艺术源于生活，却高于生活。舞蹈作为一种艺术表现形式，能一定程度上反映出不同时代的民族习俗，形成风格迥异的作品。从大的角度来看，舞蹈有着浓郁的时代性；从小的角度来看，舞蹈自身还具有突出的地域性，不同的环境、不同的文化造就了不同的生活方式和习惯，导致舞蹈的风格出现显著变化，例如各族的原生态舞蹈以及祭祀舞蹈等。

二、传统文化的情感及意境表达方式在舞蹈创作的运用

1.古诗词情感表达方式在舞蹈编创中的运用

舞蹈艺术主要通过肢体来表现生活、情绪、文化和意境。在创作舞蹈时，通常会着重于舞蹈的内容以及舞蹈的表演形式的选择和处理；因此，创作者在创作的过程中，不仅需要思考舞蹈的风格、动作，还需要考虑情节或情绪的推进，还要注意影响表演效果的其他因素，例如：演员自身的素质、配乐与舞美的使用以及相关的细节处理。因此，把握好细节，恰当安排所有会对作品质量造成影响的因素，才能使其达到最佳效果，从而让观众深刻体会舞蹈艺术强大的魅力。

古典诗词在传统文化当中具有极高的地位，它以言简义丰的语言、优美的音韵节奏而深受历代文人的青睐。经过历史的沉淀和积累，古诗词逐渐形成两个大的流派，其一是婉约派，其二是豪放派。婉约派的情感表达较为含蓄，而豪放派则以直接抒发情感为主。在进行创编时，创作者需要充分考虑古典诗词表达形式的特征，采用艺术化的方式来处理舞蹈动作，在表演的同时，作品的情感也会逐渐变得强烈，最后上升至高潮。例如，依据周敦颐作品《爱莲说》创编的舞蹈作品，为了更好地表现莲花“出淤泥而不染”的高贵品质，作者就采用了大量极富节奏感的动作与姿态，使作品层次更加地丰富，富有内涵。

2.山水画留白意境在舞蹈编创中的运用

艺术的魅力在于引导观者的自主想象，因此，在进行创作时，应当尽一切可能拓展人们的想象空间。在创编舞蹈时，可以借鉴和学习我国山水画的创作特点。中国山水画一向讲求“天人合一”，除需要展现自然风貌之外，还要充分表现作者对于自然的独特认知，以及在进行创作时的真情实感；要注意从整体上进行把控，而不是只注重无关紧要的细节。大部分山水画都会采用“留白”的手法，这种手法最大的优点就在于能够为观众提供极其广阔的想象空间。在创作作品时，真正高明的艺术家都会采用“留白”这一艺术表现形式，例如：齐白石在绘画时十分注重写意，他认为艺术的精髓就在于似与不似之间。正是通过在绘画时运用留白的手法，为观者创造极大的空间，使观者能够自由地进行想象，从而极大地增强了作品的艺术价值。

艺术家在创作舞蹈作品时，要集中自己全部的精力去刻画和展现生命独有的情调，但在表现形式上则要做到有虚有实，留白也要具有相应的技巧性，重点在于“留”的设计。舞蹈其实是一种丰满的形象，借助空间转换来展现舞者独特的形态，并且采用疏、密、聚、散等不同的形式，营造出有虚有实的舞蹈空间。所以，在创作舞蹈时要注意发挥不同空间的作用，通过灯光的调整来为舞者营造出独立的空间。同时通过舞者的各种造型来展现人物的性格特征，这种手法就是对传统山水画“留白”的借鉴。“留”不仅能够体现在空间上还能够表现在情节的设计中，使观者对故事的结局以及创作者表达的意境拥有足够的想象和构思。在舞台上运用这一手法，使整个舞台看上去如同意境深邃的图画，极富神秘感，从而创造出巨大的空间，让观者可以尽情地想象。如此一来，观者在观看舞蹈时，不由自主地会融入自己的情感和看法。观众不仅了解了作者的创作理念，同时还会产生自己独有的审美体验，从而实现通过欣赏舞蹈来提升自身审美素养的目的。

中国传统审美理念极其重视意境。刺绣、国画等传统的艺术形式，都是作者借以传达内心情感的媒介，具有一定的虚拟性与抽象性，尽管有些东西会因时间流逝而逐渐褪色，但艺术作品承载的情感及思想理念却能够自由地穿越时空。在表现手法上，舞蹈与书、画看似有所差别，但正是传统文化创造主体对个人情感的表现，才使舞蹈呈现出丰富的情感与意境。

结语

中华民族传统文化在数千年的发展当中形成了鲜明的民族特色，而这种特色是任何其他文化所无法取代的。身为炎黄子孙，我们必须要认识到传统文化的价值，一方面要认真努力地学习传统文化，另一方面时刻不忘创新。作为一种古老的艺术，舞蹈在传统文化当中有着重要的作用，它的传承与发展也是民族发展的标志，更是中华文明发展的重要见证。要想促进舞蹈文化不断发展创新，就必须充分地借鉴与学习传统文化，然后适当结合时代特色，从内容及形式上有意识地进行，确保舞蹈始终具有旺盛的生命力。唯有如此，才能使舞蹈在传承传统文化的同时，还能赢得世界各国观众的认同。