（菡阁）

在中国提到公共艺术，圈里圈外都有个好玩的说法：“公共艺术是个难题，讲起来看起来都有点目眩神迷。”诚然，这个从20世纪60年代才真正变成新兴的艺术门类，对“艺术概念都还在逐步认知”的中国而言，各个词条上的释义都边界模糊，回归美育初级阶段的大众自然是雾里看花。

关于国内公共艺术现状的“纪实描述”，在大多数中国人印象中，中国“公共艺术”仅仅作为市政宣传工具与商业项目糖衣的模样。

在中国最传统的儒释道系统里，尽管讲究“修身、齐家、治国、平天下”，但最重要的都在讲“独善其身”。“兼济天下”发展到如今则可以由公共艺术来实现承载。古希腊广场就是最早的公共空间的概念，而公共艺术的基础就依托于各个公共空间。

真正的公共艺术到底应该是什么样的面目？其实可以通过网络搜索得到一个比较精准的答案：一个具有好身份的“公共艺术”是如何被定义的——“公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态”。

本期封面专题主旨在厘清“公共艺术”的概念，建立起清晰的边界，观察好的公共艺术如何呈现一个城市的思想，发挥审美功能、教育功能、标志功能、展示主题功能。在中国本土，公共艺术的发展已经与城市建设、乡村建设以及公共空间的发展需要密不可分。

必须承认公共艺术是城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观。它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感。拥有好的公共艺术的城市，才是一座懂得思考和感知的城市。