【摘要】在特定年代产生的特定音乐作品都吸收了自身所处年代的特殊风格和艺术特点，然而处于不同年代的演奏者无法突破时间和空间的障碍体验音乐作品的时代环境，这就意味着，演奏者需要做到对音乐作品中音乐语言准确把握的同时还需做到对作品的历史个性的尊重，即通过音乐表演体现历史性和时代性的统一。

【关键词】音乐作品;音乐表演;历史性;时代性

一首音乐作品的最原始的呈现形式是一份静止的乐谱，运用音乐语言几乎承载着作曲家所有想要表达出来的信息，然而仅仅靠乐谱的直观表象是无法与作曲家进行真正的艺术沟通。演奏家这一必不可少的角色便出现在大众面前，演奏家通过音乐表演将静止的乐谱信息转化为流动的音响呈现出来，力求重现作曲家的意志，同时也包括自己通过自身的独特见解而进行的再创作。而这一过程便是解读每一个音乐作品都需要面临的问题：当演奏者与作曲家身处不同时代，演奏者如何做到在自身所处时代的视界中对作品进行解读与演奏时最大限度地与作品所处时代充分融合。两个时代的融合便关系到音乐表演如何能够更好的体现历史性和时代性的统一。

一、何为历史性

指某历史事实产生的时间特征和空间特征，时间对于自然物是自身独立的，自然物没有历史性，而人的时间性构成人之所以存在的本质方式，所以历史性的主要对象是人，即研究人的某实践活动产生的历史特征和社会环境特征，历史性是某一事物发展和前进的方向、过程、阶段，并体现在不同时期的使命和任务。历史的发展是不断变化和生成的，作为动态变化的音乐表演，同样拥有了历史这一特征。随着年代的推移，不同音乐作品的音乐表演都既有继承，也有创新，有消失也有保留。人不能脱离历史，只有立足于历史之中，以现实为起点，才能推动历史，因为历史的本质是不断地变化、生成和发展。

二、何为时代性

时代性指向此时此地的人所处的社会。时间主要分为1，物理时间2，生理时间3，心理时间4，艺术时间。其中物理时间和生理时间属于自然规律，不能重复，生理时间是指集中在某一生命体上体现的时间判断，因此属于物理时间。心理时间和艺术时间是人为时间，其中心理时间指每一个主体对时间的自我判断和把握，艺术时间指人把将时间观念赋予作品的一种特殊表达方式。心理时间和艺术时间是可以不断变化和重复的。

时代性主要指向客观的物理时间，在音乐表演中主要体现两个时代性，即作品所处的时代性和表演者所处的时代性，因此音乐表演可看作是表演者站在当下历史的角度对作品所处历史的解读，以达到两个时代性的统一。

三、体现谁的历史性和时代性的统一

从题目中看，到底是体现谁的历史性和时代性统一。是通过音乐表演去体现该作品的历史性和时代性，还是研究音乐表演活动本身，对同一个作品的不同音乐表演所体现的历史性和时代性。

我认为两者皆有。前文在历史性中提到，自然物没有历史性，历史性的对象是人，因此只有是动态的，不断生成、变化、发展的事物才具有历史性，音乐表演中的作品并不是静态的乐谱，而是一种动态生成的过程，必然具有历史性，时代性中也包含了作品所处的时代性;对同一个作品的音乐表演活动同样具有不同历史时期产生的历史特征和社会环境特征，也具有表演活動当下的时代性，因此，既是体现作品的历史性和时代性统一，也是体现不同时期音乐表演的历史性和时代性的统一。

四、如何体现历史性和时代性的统一

不仅音乐作品具有历史性和时代性，对同一个音乐作品进行的不同的音乐表演也具有历史性和时代性，不管是处于不同时期的同一个音乐作品，还是就同一个音乐作品进行的不同的音乐表演都是相对独立的个体，然而在相互对立的同时，彼此之间并不是毫无关联。

正如音乐作品是能够唤起我们一些生活经验的感性事实，这对于没有任何音乐专业知识的人来说都能够实现，因为这是以现实生活中的真实感受为基础的，包括喜怒哀乐等类似的情感状态。然而在音乐作品再现现实中生活感性事实的同时，也包括该作品的作曲家在创作过程中的构思，音乐观念以及当下作曲家的个人创作精神等等方面。所以音乐作品不仅仅是在表现情感，从另一个角度看，作品背后作曲家所处的历史情境以及作曲家对当时生活的主观意识才更重要。虽然作曲家所处时代与演奏者所处时代相隔，但通过音乐表演这个媒介达到了一定程度的互通。

古典主义时期的演奏家和当今的演奏家演奏同一首巴赫的作品，从时间与空间上看是绝对独立的两个个体，音乐作品则连接了两个时空的音乐表演，两者都试图完整再现作曲家在创作作品时的精神内涵和创作理念，都力求尊重作曲家的意志去呈现一部作品，也许前者受到社会生产力的制约，乐器演变至今远比当时要完善很多，但也妨碍不了我们能够感受到他们演奏的是同一部作品。

如何体现历史性和时代性的统一，则需要从时间、空间以及人的主观意识这三点进行：

1.从时间的接续中体现。无论是音乐作品还是某一音乐表演都是特定历史时代的产物，必然具有特定的音乐风格和表演风格，所以要体现作品和音乐表演的历史性时代性统一，首先需要从历史的角度把握该作品的作曲家的音乐风格以及该时期表演家对作品诠释的表演风格，要在体验作者和表演家当时的生活环境和社会结构中力求对作品进行真实的再现，以达到物理时间、心理时间、艺术时间上的接续。

2. 从空间上的继承和转换中体现。历史不仅是某种过去事件的记录，也是社会活动主体存在的方式，不同时期的社会形态和社会结构发展的变化下的作品和音乐表演是需要历史承继的，《马克思恩格斯选集》第4卷中提到“生产力是人们实践能力的结果，但是这种能力本身决定于人们所处的条件，决定于先前已经获得的生产力，决定于在他们以前已经存在、不是由他们创立而是由前一代人创立的社会形式”，因此作品和音乐表演会因前一代社会形式承继基础上进行转换，这里突出在当下社会环境对作品风格的影响，以及当下社会形态和生产力对音乐表演形式和表演工具的影响。

（1）空间上对作品风格的影响。

比如罗马音乐时期的音乐表演偏向实用化、典仪化，这与当时的军乐仪式、游行频繁相关;中世纪音乐由于当时社会环境下，教会的崇高地位，教会音乐取得了统治地位，也正因为教会音乐格里高利圣咏的推行促成了音乐记谱的发展，为之后乐谱的发展起到了重大的作用;文艺复兴时期，由于受当时社会人文主义思想潮流的影响，人类社会产生了新的思想有了新的发现，音乐作品也有了大的转变，其中包括音乐观念的转变，音乐创作技法的改进，宗教音乐的改革;中国古代音乐时期为了歌颂帝王而出现的六代乐舞，以及民间劳动者需求形成的举大木歌都体现了社会环境对音乐作品风格的影响。历史上几乎每个时期的音乐作品风格都与当时的社会环境息息相关，在前者风格的延续中寻找新的突破和创新。

（2）空间上对音乐表演的影响。

例如在西方音乐史上，由于巴洛克早期奏鸣曲这一器乐形式是为教堂和宫廷服务的，所以当时被分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两大类;在中国古代音乐时期，因统治阶级为了巩固自己的统治能力满足自己的政治要求而出现的采风制度;唐代唐玄宗对法曲的喜爱而特别成立的演习法曲的机构梨园则是法曲发展之迅速地重大原因。

3. 从主观意识的循环中体现。这里主观意识包括认知、分析和理解，它指向不同历史时期的不同表演者。首先，不同时期的作品和表演家都有着所处时代的美学观念，都有着所处时代所认可的风格与个性，这些都会影响作者创作作品方向以及表演家在音乐表演过程中对作品的解读，体现作品和音乐表演的历史性时代性统一，需要作者和表演者站在当下的时代角度去观察以前时代的作品和音乐表演，然而因为每个人创作与表演观念的不同在实际创作和表演中都会拥有自身独特个性，所以历史性和时代性想达到统一就需要在历史性和时代性中找到平衡点，这就意味着，不同时期对作品和音乐表演的主观意识变化不会永远只朝着一个方向发展，必须有偏离与回归，在某个特定中间点上达到主观意识的循环往复，才能体现作品和音乐表演的历史性时代性统一。

参考文献：

[1] 韩震，孟鸣岐.历史哲学——关于历史性概念的哲学阐释[M].云南人民出版社.2002.1.

[2] 马克思，恩格斯.马克思恩格斯选集：第4卷[M].北京：人民出版社.1995.

[3] 張前.音乐表演艺术论稿[M].中央民族大学出版社.2004.11.

作者简介：曹野川，男，汉族，1989年生，南京艺术学院音乐学院，研究方向：音乐表演艺术理论研究