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如何做好群众艺术馆音乐老师

2019-12-05闫家富

散文百家·下旬刊 2019年11期
关键词:音乐老师工作

闫家富

摘  要:音乐不但是一种听觉艺术,也是一种普遍的艺术形式,要想提高学生鉴赏能力,就必须加强对学生的听力训练,让学生通过切身的聆听与感受,来激发自身的音乐情感。在音乐鉴赏学习中,无论采取哪一种方法,都要在让学生在聆听的基础上进行。教师要注重让学生通过听音乐的形式,来感知音乐内涵,感受作者思想,从中听出不同的音乐要素,并提高融合不同音乐要素的能力。同时,教师要注重培养学生对不同题材、不同形式的乐曲做出正确评价的能力,能够从音乐中辨析作品的主题。同时,音乐作为一种情感艺术,在教学过程中教师应注重学生的体验与感悟,因此,教师要引导学生从整体上感知音乐,从而与乐曲进行直接的交流与对话。学生在倾听音乐的过程中,教师切忌配以过多的语言讲解,以免打扰学生思绪,或者给予学生暗示性的引导,而是应该让学生自主体会音乐内涵。

关键词:群众艺术馆 ;音乐; 老师 ;工作

一、体验式教学,提高学生的自主鉴赏水平

引导学生主动参与到学习活动中,不但可以有效巩固学生的学习成果,而且有助于提高学生的自主学习能力。所谓“体验式”教学,是指围绕学生的实际情况,从学生兴趣爱好出发,让学生与教师一起探究问题、分析问题、解决问题,让每一位学生都能参与到课堂教学活动中,提高他们对音乐的感知能力和体验能力。在音乐教学中,教师可以设计相关问题引导学生自主体验,还可以设计相应的问题情境,让学生带着疑惑进行学习与鉴赏。创设有效的问题情境,可以充分激发学生的求知欲望,提高他们对音乐的感悟能力。例如,在鉴赏《黄河大合唱》时,教师可以先带领学生了解作品创作的历史背景,让他们对于战争年代产生一定的感悟,再引出相关问题:那个时代涌现出两位作曲家,他们分别创作了《保卫黄河》与《河边对口曲》,请大家仔细聆听这两首曲目,然后分析两位作者分别选取哪些方面作为乐曲的创作素材?又分别采取了怎样的艺术风格?学生在问题的引导下,可以提高鉴赏音乐的目的性与针对性。同时,他们也会对问题形成自己的观点,然后再让学生倾听一次,以帮助学生验证自己的观点,然后由教师和学生一起对问题进行总结与归纳,加深学生对知识的理解和感悟。

二、利用比较法教学,提高学生对音乐的品味能力

通过比较法,让学生感受不同题材、不同风格、不同形式的音乐,从而加强学生对不同人文背景的体验能力,进而培养学生的音乐鉴赏能力。比较法作为一种积极的思维方式,可以有效提高学生的认知水平和审美能力。大众音乐鉴赏的内容比较丰富、形式也多种多样,作为音乐教师,要善于将这些内容分类归类,并运用比较方式提高学生的音乐审美意识。对于题材不同的经典音乐,也可以通过比较法来拓展学生视野,陶冶学生情操,让学生充分感受音乐艺术的魅力和价值。例如,教师可以让学生对比《黄河大合唱》与钢琴协奏曲《黄河》,让学生充分感受不同的音乐形式所带来的不同的情感体验。

三、创设艺术情境,提高学习效率

运用良好的课堂导入是提高课堂效率的主要途径,因为良好的开端是成功的一半。可见,作为音乐教师,可以创设引人入胜的艺术情境,快速集中学生的注意力,引导他们进入主题。实践证明,这种方式可以直观、形象的调动学生的积极性,例如,在教学《多彩的民歌》时,教师可以设计一个“抬轿”和“推车”的生活场景,让学生在快乐的氛围中感受民族乐曲的魅力。

此外,音乐教师还可以采取发现体验模式,这也是一种音乐教师普遍采用的方法,可以让学生在教师的引导和启发下,自主发现问题、分析问题,并解决问题。这种教学方法的重点在于教学前要让学生明确自己的学习任务和目标,即:欣赏的目的是什么?需要解决的问题是什么?怎么解决问题?欣赏结束之后,让学生自己思考、交流、讨论、分享,由教师提出总结性建议。

四、实地采风,重视实践

民俗是具体可感的一种社会现象,具有传承性特征和模式化特征,它是在民众中共同传承,被人们反复遵照、不断重复的事项。可以深入了解和亲身体验各个民族的风俗,有利于学习民间音乐。

民族不同、风俗不同,各民族的音乐风格也就不同。民间音乐往往就是反映了一个地方的民俗,甚至是某种民俗的具体写照。学生深入民俗可以了解在民间社会生活中音乐与民俗的关系,就很容易理解什么是“乐中见俗”或者是 “俗中有乐”。民间音乐的精华大多在民间,在现代专业音乐教育,通常以校内课堂为主要形式,而地域宽广,所以传统民间音乐教育,更宜实施校外的教学模式。教师带领学生去参加一些地方的民间节日盛会,带领学生深入乡间田野去观看民间艺人的演出,可以使学生对民间音乐能够有更深入的认识,对于民间音乐文化的功能、内涵、种类、风格和作品资源,有真切和客观的感知与理解,将在学校的音乐课堂上学到理论方面的知识与传承更好的结合起来。

五、利用多媒体技术,活跃音乐教学氛围

随着社会的进步,时代的发展,多媒体技术已经被广泛应用于课堂教学中,多媒体的形象性、生动性、集成性等技术优势,实现了音乐教学的图文并茂和声形兼备,转变了传统音乐教学单一和枯燥,为音乐课堂教学注入了新鲜的血液,成为学生的最爱。同时,视觉与听觉的双重冲击极大的调动了学生的学习兴趣,可以使学生在课堂上发挥想象、自由联想、拓展思维,有效丰富了学生的情感因素,提高了音乐的教学效率。

以上是我对音乐教学实践一点体会,作为音乐教师必须紧跟脚步和社会的发展,从实际情况出发,去探索和选择更为多样和丰富的教学模式,设计和安排活动,为提高音乐教学质量提供可靠的保证。

参考文献:

[1]冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育[J].音乐教育研究中国音乐2013,(1).

[2]陈志强.民间音乐作品保护模式的选择[J].交响,2013(03).

[3]张伯瑜.音乐流变——传统音乐繁衍与消亡的内在因素[J].人民音乐,2002,(02).

[4]袁德明.關于民族音乐的继承和发展[J].中国音乐,1987,(03).

[5].杜亚雄.中国少数民族音乐概论[M].上海:上海音乐出版社,2012.

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