本报记者 周洋 本报特约记者 唐牧茂

“还记得围读剧本时，田导笑眯眯的表情背后透着严厉……”12月1日电视文化类节目《故事里的中国》最新一期《凤凰琴》播出前，饰演乡村女教师张英子的90后演员吴谨言在微博上这样说道。《故事里的中国》由央视综合频道、央视创造传媒、中国国家话剧院联合推出，在《凤凰琴》之前已重新演绎《永不消逝的电波》《智取威虎山》等多部经典文学和影视作品。这档文化节目的戏剧总导演，正是吴谨言口中的“田导”——中国国家话剧院副院长田沁鑫。

田沁鑫因《青蛇》《北京法源寺》等话剧被观众熟知。从单一的话剧舞台，到这次用三个舞台打造戏剧+影视的新型舞台，她告诉《环球时报》记者，这种创新是为了将自带光芒的经典故事讲给更多人听，特别是年轻观众。从最初的《百家讲坛》到如今的《故事里的中国》，经典文化类节目如今呈现出“说、背、读、演”等多种形式，类型的丰富帮助文化类节目吸引更多人关注经典、传播经典。

一部电影，多个舞台

环球时报：对于电视观众来说，围读会这种话剧形式比较新颖。能否介绍一下？

田沁鑫：《故事里的中国》是个讲故事的文化访谈节目，通过演员重新演绎文艺经典故事。节目前期有一个演员接触的过程，这在话剧里叫“坐排”——导演带领大家认识剧本、理解人物和故事推动。我们把这个幕后环节呈现在节目里，观众能看到演员围读剧本的过程，也会对接下来的剧情发展有更好的了解。

环球时报：在半小时内呈现多个舞台，这样的创新是如何考虑并设计的？

田沁鑫：年轻观众的认知是我们传承经典的一份责任，最好的方式就是用现代方式去演绎。舞台结构上我们做成开放和沉浸式，有三个舞台。如果只用一个舞台就会很像戏剧场，在半小时内故事很难展开，于是我们就做成了小型片场，这种多个室内空间的结构解放了编剧，观众也有了新审美，不单能看到戏剧也能看到影视化拍摄的部分，故事浓度一下就提升了，环境和时空也多元起来。

环球时报：在话剧舞台上，您是否也有一些新尝试？

田沁鑫：我很喜欢科幻，对多维空间很感兴趣，觉得用在戏剧里会很棒。我有一部讲田汉的戏剧《狂飙》，为了表现这位大艺术家的浪漫情感，我们当时用了半电影化的舞台结构——8台摄像机，即时拍摄、即时投影、即时剪辑，最终在视觉上呈现出带有奇幻色彩的民国情感氛围。

明星参演，致敬与传承

环球时报：明星参演也是大家关注的焦点。选角时有何考虑？

田沁鑫：选角时最重要的是考虑这个明星适不

适合这个人物，不能让明星本身损害了这个原型，尽量以人物为主。我们会跟艺人统筹、节目导演长时间开会讨论研究哪些角色找谁来演最合适。比如《智取威虎山》那期，我能想到的就是国家话剧院两位优秀演员——倪大红和李光洁（如图），他俩以前分别演过座山雕和杨子荣，所以当时就想一定要把他俩请过来。

环球时报：年轻演员诠释经典角色，会担心吗？

田沁鑫：担心也会有。记得节目总策划许文广说过，这些经典就是一座座高峰，我们要在高峰与大众之间建立一座桥梁，让大家更好地认识和传承经典。节目不仅希望能让伴随新中国成长的长辈们重温那份感动，最重要的是传承给90后、00后。明星能来参演一是向老一辈表演艺术家致敬，二是让更多观众看到他们的演技以及对经典作品新的诠释。

“找到故事的动人之处去表达”

环球时报：戏剧在您人生中扮演什么角色？

田沁鑫：戏剧是我的好朋友，不离不弃。一出戏无论篇幅大小——两三个小时或8个小时，都浓缩了人生精华。浓缩的过程中，节奏是灵魂，会让戏剧变得“利索”。这种节奏比现实生活要快，但容量大，是非常有魅力的。

环球时报：向年轻人传承经典，还有哪些挑战？

田沁鑫：扎扎实实地讲好中国故事，应该是最重要的。举个例子，树是孤立存在的吗？如果不扎根沃土、没有空气养分，树是无法存活的。所以不能做表面文章，讲好中国故事就要了解中国人的复杂性，找到故事的动人之处去表达，语言方式就不能是一种客观的方式。如果站在客观角度去创作，故事就会空洞。▲