曹意强（中国美术学院教授）：

莱辛在《拉奥孔》中论断，具有视觉属性的物象是绘画的特殊题材。在时间上相互连续或部分相互连续的物象被称为行动，而行动乃是诗歌的特殊物象。人们由此相信，绘画表现静态的形（form），它将千变万化的世界之某一瞬间凝结在二维平面上而成静态之像。与之相对，言语是时间的艺术，借字句节奏连缀而传达线性意象。人们通常援引莱辛的观点来说明诗画的区别，并将之与贺拉斯的“诗如画”相联系。其实贺拉斯之语亦可翻译为“画如此，诗亦如此”。既然如此，画和诗一样，也能表现时间。因为，无论是在诗歌中还是绘画中，“形式”与“时间”都是人类组织对物质世界体验的两个轴心。许江认识到传统诗画界定中的问题与机缘，以他特殊的绘画语言去证明：绘画实际上集这两个轴心于一体，而平面、静态的绘画形式本身即是表现时间的载体。

在许江的作品中，形式与时间创造了绘画再现的内在不稳定性，使绘画平面具有了多重推论的可能性。在西方思想史上，形式有两副面孔：形式=理念，即无形；形式=坚实的形状。前者是心灵内在的观念，后者为外在于心灵的观念，然而，它一直是与稍纵即逝的感觉，与经验的细节相对立的。中国哲人也讲“大象无形”，无形乃天地之本，形乃大一。情感与经验如飘飞的雪花，形状各异，千变万化。这万千的变化归于“大一”。时间与形式，实际是共生相成的。在许江的绘画中，被再现的实体的形式是画家思考与绘画行动的时间记录，但作为视觉再现，时间比形式具有更多的内在的不稳定性。

许江 葵园十二景——六叟图 布面油画 180cm×200cm 2005年

我们每天都在经历形式与时间。我们觉得易于找到向别人讲述时间的方式，但难以发现向人们演示时间的手段。言语，无论是口语还是书面语，都在连续之中令我们感到一种不属于空间的秩序。我们运用时态和连词表现顺序与变化。相形之下，一幅画表现一个或多个实体，自身就具有某种永久形式。将之视为某种再现，就是承认这个空间片段具有某种稳定的特征。许江的画，用激越的笔触、层叠的色彩，取消了这一时间与形式的界限，画家本能地将绘画转化为“表演”，充满独特的时间意识与历史感的“表演”，亦即通过某种具有表演性质的形状、色块再现时间。这种时间序列就是“历史的风景”的实质内容。许江的画证明，人类既用言语讲述故事，也用图形讲述历史，我们在许江画面上见到的每一个构形，都会立即在我们想象中演化为形式存在的潜在空间，每一个游离于静态之外的形式变化，都会为我们激活一个新的空间。

许江、孙景刚、邬大勇 国美春秋——清明 布面油画 300cm×900cm 2018年

许江 葵园十二景——安公子 布面油画 180cm×200cm 2005年

许江 无地花 布面油画 280cm×1080cm 2010年

许江 东方葵——金塔 布面油画 280cm×540cm 2014年

许江 东方葵——狂飙 布面油画 280cm×540cm 2014年

许江 晚风为谁而追 布面油画 280cm×720cm 2009年

许江 秋葵会否变红 布面油画 280cm×900cm 2008年