宋 沛 通讯作者：李岱松

（沈阳师范大学美术与设计学院/沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁 沈阳 110021）

中国装饰艺术历史悠久。从原始的彩陶到战国时期的绘画，秦汉时期的漆器，青铜器和壁画，以及明清两代的插图。都代表了思想和装饰的统一性。这与人们的生活密切相关。从绘画的产生和发展来看，绘画和艺术装饰总是不可分割的。

一、中国画装饰意味的历史渊源

中国画体现了中华民族深厚的文化内涵。在其历史进程中，装饰意义总是显而易见的。事实上，中国艺术所体现的装饰意义源远流长。它可能包含新石器时代的原始彩陶以及汉魏两代，晋朝，南朝，敦煌壁画，龙门，麦积山，云冈石窟的人像石像。各种独特的艺术表现手法，这些古老的艺术风格几千年来影响了中国画的发展，可以说中国传统绘画与其他中国传统艺术的装饰性有着内在的联系。

二、装饰意味在传统中国画中的表现形式

中国画的风格强调主观表现。强调主观的精炼和夸张，力求表达对象的特点和美。这使得物体的图像呈现出主观，理想化和平坦的图像，这是装饰的特征之一。

中国画的色彩具有强烈的装饰意义，注重自然色彩的主观归纳基本上，传统绘画充满了简单的线条，覆盖了各种天然矿物颜料，这些色彩具有明显的装饰意义。

在中国画论中，构图称为“章法”或“布局”。这是图像的一般配置和布局，因此构成图像的不同元素是相互依赖和协调的。中国画构图的布局很大程度上取决于艺术家对自然物体的观察。

三、中国画创新与装饰手法的运用

中国传统艺术历史悠久，充满活力和创造力。 创新发展是时代永恒的主题，中国画家不乏探索和创新装饰风格的形式和内容，取得了骄人的成绩，值得我们深入调查和探索。

装饰技术源于现实：无论是物体的形状，颜色的排列还是其他装饰方法，都是由主观精炼和特征的强化所致。真实物体呈现出一种难以用现实技巧表达的理想艺术领域。装饰技术的定义不仅提升了绘画的外在美，而且还完美结合了形式和内容，在中国画创作中运用的装饰技术应该包括中庸的原则，避免过度追求装饰风格。不能扭曲和任意地制作图像。

结论：装饰物如形象和颜色的排列使装饰的意义在中国传统绘画中更加明显。中国画应该以新面貌展现时代风格，中国绘画正处于从笔墨个性到图形的个性的现代转变中。这将是中国画形式和情绪的新延伸，为中国画的表现赋予生命力，从而促进作品的意境，动力和魅力的表现。