付忠辉

(贵州省德江县煎茶镇新场学校 贵州 德江 565200)

人类进人二十一世纪，现代文明和科学技术的发展对人的素质提出了更高的要求，也向现代音乐教育提出了新的要求。在新的音乐教育改革中，我们看到:教学观念的变化带来了教学方式的更新;教学目标的改变促进了课堂人文精神的体现;教学方法的改变提高了学生学习的积极性;教学空间的扩大带来了学生知识的拓展。然而，在教学改革中，许多新的问题也不断出现，这就要求基础教育工作者刻苦学习、努力工作、认真改进教学方法，以提高课堂的教学质量和效果。

1.认知教学中创新能力的培养

在教学中学生是主体，首先要考虑的是学生的实际情况，如知识水平与能力、兴趣与爱好、学习负担等方面的因素。因此，教师应针对学生的实际情况，合理的安排教学内容，使学生在知识水平和时间精力上基本能接受。教学内容应立足于培养学生的兴趣上，在教学过程中应使用正确的方法加以引导，不可过高的要求学生。比如：发声训练、视唱练耳等；有些内容需要具备一定的学习工具，比如：乐器，让学生了解即可，有条件的学生可以作为业余爱好去自学或加以课外辅导。

音乐教学内容，要有“经典”作品，要有与时代同步的歌曲作品。从音乐审美心理的角度来看，现代音乐节奏感较强、旋律优美、歌词内容等都与青少年这一时期的生理、心理不谋而合。

2.歌唱教学中创新能力的培养

歌唱课并不是简单地教学生唱会乐谱和歌曲，重要的是让学生从歌曲中发现美，并找出表现美的方法，这就是对歌曲进行“二度创作”。教准歌曲的节奏、旋律音准，这是对教师的起码要求。所谓“二度创作”，就是根据歌曲的感情，在演唱过程中，从力度、速度、音色、演唱形式和方法等方面对其进行处理。教师可以引导学生根据歌曲的背景、题材内容、作者等有关信息进行分析、想象来处理歌曲。整个教学过程中必须由师生共同完成，要特别注重学生的主动参与和教师的正确引导。在歌唱中对待学生学唱中的错误，可以正确的范唱和学生的错误反复比较，让学生自己发现、改正。

教师将歌曲准确的教会后先让学生机械的将歌曲完整的唱一遍，然后，通过学生对歌词的思想感情的体验和分析，然后问大家这样唱能不能表达该歌曲的思想感情和意境？回答是肯定的：不能。那么，怎样唱才能表达歌曲的思想感情和意境呢？让学生稍加分析讨论后，并提出在速度和力度变化上想一下！最后让学生讲出各自的讨论结果和处理方法：如各句的强、弱、快、慢等，哪些音要坚强有力？哪些音要轻快活泼？教师归纳总结后，让学生将这些记号用铅笔标在乐谱上，然后由大家按照这些记号带着感情再唱一遍，学生就会享受到用自己的思维劳动创造出来的美。

3.培养学生的成就感，激励学生的自信心

学习音乐时，需要学生不断练习，这就是所谓的曲不离口。当学生练习演唱时，音乐教师需要站在旁观者的角度去审美，同时要经常鼓励和表扬学生，激发他们学习音乐的自信心。例如，在上音乐课时，我让学生轮流演唱自己喜欢的歌曲，在学生演唱的时候，我拿来DV，把学生演唱的歌曲悄悄地录了下来，经过剪辑合成，变成了十分“优秀”的作品。当我给学生观看的时候，他们看到自己的“杰作”，简直不相信自己的眼睛，课堂氛围马上活跃起来。我对学生说：“你们看到了吗？你们的表演是十分出色的，如果你们继续努力，将来在舞台上会表现得更加完美。”学生受到鼓励，激起他们学习的自信。我趁机又告诉他们，在表演的时候要动作协调，要团结一致，动作一定要到位。学生益发热情高涨，一幅跃跃欲试的表情。

心理学表明，学生在受到尊重的前提下，就会对所学的知识非常感兴趣，会学得认真，学得刻苦。例如，我在教学生唱《美丽的村庄》这首歌的时候，很多学生掌握不好这首歌曲的节奏，我就让这些学生用响板为多媒体伴奏，表演结束，我和全班同学用力地为他们的表演鼓掌，受到表扬的同学喜上眉梢，得到了一种学习的自我满足。

4.重视对兴趣的培养是学好音乐的前提

音乐教师要积极创造轻松愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神。乐理知识二分、四分音符这些概念，对于低年级的小学生来说是非常枯燥的，让他们耐心地去理解很难。教师必须用学生能够理解的方式去和他们用艺术的方法沟通，让学生通过多媒体表现的内容去理解“拍子”的抽象概念，让学生自己表达听到的声音和声音的长短节奏。

综上所述，在音乐教育中，教师通过提高自己的音乐素养，以便给学生进行更好地陶冶，以便培养学生正确的审美观念。长此以往，学生的审美情感和审美想象力就能够得到良好地发展。音乐审美教育应坚持情感体验，把这种体验和生活结合起来，就能发挥音乐教育独特的情感色彩。在实际教育中，教师的教育手段要多样化，教学内容要丰富多彩，要充分刺激学生的音乐兴趣。教师在教育中要抓住重点，要因材施教，使学生的审美情感不断深化，提高学生情感外化的表现能力，培养具有创新精神和实践能力的新型的社会主义建设人才。