Boris Shiu

“我希望工作室里有这样一个餐厨区域，开阔、轻松、自由，客人们可以在这里伴着烟火味惬意举杯，谈天说地……它承载着我一部分的生活。”

小隐在山林，大隐于市朝。中国人对闲逸生活的追求和研究，在几十个世纪前就开始了。但如今高速运转的生活节奏，让人们习惯向前奔跑，精致仿佛变成了形式感，日子被通勤和家庭琐碎填得满满当当，在越大的都市，越难探寻一日三餐的烟火意趣之美。“来成都吧，看一对从事创意与设计的夫妻是如何将工作、生活完美而艺术地融入当地特有闲适之中”，这句邀约像有某种魔咒，引领我们走进，微光棱镜建筑设计公司的创始人、秉持着“艺廊美学”设计概念的设计师李果的工作室。

步入他的工作室，荒木经惟、Mario Testino. Willy Rizzo……不同流派的大师摄影作品，挂在白墙上就是一道好风景。“这些都是我的经历”，李果有着温文尔雅的气质，聊起天来却也轻松随意。从工作室的布置，就能感受到他的积淀和坚持。工作室里的装饰，都是他亲手淘回来，每一件都附着独家记忆：看球赛时买来的小摆件，从日本的美术馆带回的几张海报。从他收集的摄影作品来看，他对“人”的兴趣要远胜于自然风光。这种强烈的情绪也融入他的设计里。在他的工作室里海个功能分区都有转折却又彼此连通，人在当中行走，会感受到一条灵巧的动线。

最特别的设计，其实有些“奢侈”。李果在工作室里准备了两个厨房，分别用来烹饪中、西餐。西厨占据了进门的大片空间，采光好，视野宽阔，和待客区形成一个彼此开放的整体。全球高端电器品牌嘉格纳厨电，则会吸引来客们的全部视～～如果你来过这里，便会懂得什么叫“行云流水，自成一体”。

黑色橱柜是李果自己设计的，嘉格纳烤箱、蒸箱和冰箱被自然嵌入其中，仿佛它们本来就该是如此搭配。在介绍西厨的时候，李果开心地分享他与嘉格纳厨电的缘分，“我是成都展厅的第一个客户。”

在创立微光棱镜之前，李果曾参与过不少高端项目，其中不乏海外合作。为此他保持向上观察的视角，对高端厨电的了解也跳出了本土市场，而嘉格纳是他心仪已久的品牌：蓝色珪琅的制作工艺经典而绝密，整体质感已然超越了使用需求，上升到了艺术的层次，气韵悠长。从“关注”到“客户”，一切来得顺理成章。

当然最终目的还是“用”。李果与妻子杨滨惠虽住在附近，但一日三餐都在工作室进行。“我们不仅自己开火，也会让工作室其他设计师动手做饭，因为做设计都是要给人用的，如果自己都没参与过，怎么会站在客户的角度去想问题呢？”对于他们而言，交付出去的，不止是自己对美学的积淀，还有对生活的理解和“过好日子”的追求。

于是嘉格纳厨电的摆放就参考了夫妻俩真实的使用习惯：烤箱下的暖碟抽屉不只是尺寸上的调整，也能在烤制食物的同时加热餐具。T FT彩色液晶触摸屏，可以直观简便地调整箱内温度，也能满足烘、炖、炙烤等不同烹饪手法。刚出炉的热餐要温度适宜的盘碟才能最大程度地保证口感。西厨同时配备了酒柜，连排架子上放了几层好酒，随时等人来开怀畅饮。

李果夫妻俩都很健谈，设计工作在他们看来，并不是冰冷的图纸与施工，而是与人交流并产生命运共联的缘分。作为美的输出者，形式感当然也存在于他们日常的每个细节，但人类本身的复杂有趣才是重中之重，因为不同背景文化、相异的思维会碰撞出各式火花，而那是李果一直在强调、想要去尊重的。

在这样的氛围里，我们好像突然理解了成都为什么是座“来了就不想走的城市”，因为它所散发出的闲散气息都来自于这里的人，他们爱吃懂耍，把精神富足和安逸生活摆在万事之首，物质诱惑激发的是关于文化的想象，而不是行为上的急进，于是路过的每一处街景都在歌颂人间值得。这也与嘉格纳厨电倡导的艺术生活理念不谋而合，诞生于德国黑森林下的嘉格纳，从1683年一路行驶至今，仍然保持着局部配件人工制作的传统，不走规模量产，却有最初的匠心。因而它才生命力持久，并愈发精致典雅，像奢侈品，也像是艺术本身。聊着聊着，李果的太太已经准备好了一桌好菜，招呼我们先吃再说。家常的菜式里有浓油重酱的麻辣味道，却也保存着食材本身的鲜美怡人，就像这里的天气和方言，把温柔都藏在了火爆里面。

“我會考虑实用性，更不会放弃仪式感。设计不只是分享我们对美学的见解，还有对生活的理解和‘过好日子的追求。”