明代画家沈周言：“随物赋形，任之于笔砚。寄意江山，在得其旷远以自适耳。”笔墨的“自适”是关乎一个画家内心情怀境界的重要体现。陈散吟是个才思细敏，秀外慧中的年轻艺术家，本科、研究生共七年时间在中国美院的生活和学习，使得这位北方青年身上多了一些温润之感，他的一批山水小品的气息神韵亦能使观者感受到扑面而来的江南散逸清绝的情致，画面线条奔放中不失细腻，悉心经营的山水景致构筑了他内心诗性的笔墨家园。可见七年的江南生活和学习对他影响至深。

博士毕业后经过这几年的创作实践，其笔墨语言日趋成熟，笔墨浑厚而朴拙，但又不失南派笔墨的细腻情致。近年陈散吟在一些由写生整理的创作中，围绕“外师造化，中得心源”这个命题，于画面中自然造化和笔墨程式上做了一些有益的尝试，外界自然景致的再现和内心体悟的表现契合了他自身的学养和绘画意图。这些作品侧重于表现笔墨的精神特质与心境意象，透过内心去体会自然造化，使得其笔墨程式语言的表现意义得到了一定程度的拓宽。在他的这批作品中，园林是他的主题创作之一，山石叠嶂、亭宇流水、烟云供养，悉心经营，一亭一舍，可观可游，这是他内心精神世界的安宁之所，在得其画面的旷远以自适耳。而细观历代山水画家的作品，无一不是在营造精神世界里的理想之所。所谓“迁想妙得”，即是画家用诗性的心灵去捕捉一丘一壑、一草一木的同时，细心观察，用心揣摩，寻找前人尚未完善的笔墨形式结构，维系自己的性情抒发，方不会落入陈陈相因的俗套。陈散吟的这一系列园林题材作品的名字也颇具诗意，诗画相彰，如“清风渐入小屏山”，绘画中润以文采，且能抒怀，诚为可贵。另外一批作品是关于陕北黄土高坡题材，在图画经营和布局开合方面著意更甚，这些作品笔力雄强，场面宏阔，运墨设色有筆墨纷批的气象，颇有幽玄苍茫的黄土精神。

他的另几张色彩实验性作品虽然笔墨语言还有待完善，但是色彩运用自然，能衬托出他的笔墨优势，从中亦能窥见他的探索与思考，这种精神是可喜的，怎样从传统中出新？怎样让自己的作品与这个时代相融？这是每一位画家应该思考和探索的问题。黄宾虹曾提到：“屡变者体貌，不变者精神。精神所到，气韵以生。”这万古不变的笔墨精神，是一个画家性格、气质、学养外显最为具体、直接的体现。

“探源溯流，师古人笔墨之精妙，去造化之常变，开拓自己的胸襟，不必斤斤于面貌。”纵观陈散吟的近期的山水画作品，可以看到这种对于笔墨精神的坚守，使他的作品面貌更加明确，意象愈发广阔。

陈散吟

2009年毕业于中国美术学院中国画系，获学士学位。2013年毕业于中国美术学院中国画系，获硕士学位，导师何加林先生。2016年毕业于中国艺术研究院美术学系，获博士学位，导师卢禹舜先生。

现就职于中国艺术研究院中国画院。中国国家画院青年画院聘任画家、李可染青年画院画家、中国美术家协会会员。作品曾入选第四、五、六届全国青年美术作品展等全国性美术展览。