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浅谈巴洛克到古典主义时期大提琴技法随结构的变化

2019-11-23潘自豪

艺术科技 2019年15期
关键词:古典主义巴洛克技法

潘自豪

摘 要:大提琴结构的变化对技法产生了关联性影响。本文选取巴洛克时期和古典主义时期两个阶段,从演奏姿势、音乐结构、演奏技法的视角切入分析了这种变化,希望可以提供积极的参考价值。

关键词:巴洛克;古典主义;技法

巴洛克时期和古典主义时期的大提琴结构、技法区别很大。一方面是结构变化导致技法的变化,另一方面是演奏需求和时代特征所决定的。

1 巴洛克时期大提琴概述

大提琴最初只是民间器乐,在巴洛克时期逐渐成为上流社会喜爱的室内器乐。这个阶段大提琴曲目不断增多,形式也越来越丰富,已经成为独奏的器乐,其表演形式和内容呈现出多样化的态势。

大提琴在巴洛克时期的琴弦是羊肠弦,这种琴弦的音色十分柔美,噪音低,手感好,但缺点是张力不够,而且容易损坏,价格昂贵,音色比较单调。巴洛克时期演奏大提琴时用双腿控制琴身,如果弹奏的时间久,身体就容易发硬,从而影响演奏的质量。巴洛克时期的大提琴已经拥有一定的市场需求,成为当时贵族喜爱的室内表演音乐形式。

2 古典主义时期大提琴概述

古典主义时期大提琴演奏发生了很大的变化。一般而言,人们认为古典主义时期的音乐比较严肃规矩,其实不然。古典主要是指音乐气质、风格更加庄重而不是呆板,演奏家更加注重对技巧的仔细推敲。随着材质的改变,大提琴的演奏技巧和作曲技艺也发生了改编,更加符合这个阶段人们的审美需求。古典主义时期的大提琴在室内演奏的地位进一步上升,其中出现了海顿、贝多芬等世界闻名的大音乐家,他们所创作的大提琴协奏曲、鸣奏曲、弦乐四重奏等作品都具有很高的音乐价值,起到了里程碑式的作用。相比巴洛克时期的大提琴演奏,古典主义时期的大提琴演奏更加专业化、学术化,有着明显的进步。

3 从巴洛克到古典主义时期大提琴技法随结构的变化

3.1 从演奏姿势的视角看变化

古典主义时期大提琴演奏者的演奏姿势是双腿夹住琴身,尤其对琴体下方要控制得当,否则琴体就会倾斜,因为缺少琴尾柱,所以整个身体姿势显得特别僵硬,演奏者非常吃力。同时上身要紧缩,目的是与下身形成合拢力,保证大提琴的稳定性。由于此阶段琴弦为羊肠弦,音色比较单调,音高偏弱,张力较差,因此演奏者的手指非常吃力。

古典主义时期大提琴材质结构发生了一些变化,开始应用琴尾柱和混合材料的琴弦,因此极大地解放了演奏者的身体,演奏姿态更加灵活、放松,对音色和音高的运用也更加多样和舒适,在较大的室内也可以完成高质量的声音传递。

3.2 从音乐结构的视角看变化

巴洛克时期大提琴音乐结构比较单一。音乐情绪格调轻松,起伏较小,节奏型也比较固定,从琴谱来看,很少标记复杂的力度记号,通常演奏时力度随着音符高低自然呈现强弱变化,整体曲式结构主要以复调为主,听起来旋律流畅自然,演奏者把握好旋律声部的准确位置即可。由于受到材质的限制,演奏技巧發挥无法像古典主义时期和浪漫主义时期那样丰富,和弦表现色彩和功能趋向自然色彩,大多数巴洛克的乐曲通奏低音、最后的两拍都会自然渐慢,这是此阶段音乐结构的主要特征。

古典主义时期大提琴奏鸣曲式十分常见,这是和巴洛克时期不同的特征,而且主部与副部对比性强,当主部是大调时,副部一般是属调;当主部是小调时,副部一般是大调。总体来看音乐曲式更加丰富。

3.3 从演奏技法的视角看变化

巴洛克时期的大提琴演奏技法延续了文艺复兴的时代特征,符合当时的演奏需求。巴洛克琴弓对演奏技法有着决定性的作用。这种琴弓更短,握弓的方式也很特别,握弓时身体要靠前一点,为的是发挥稳定作用,但这样留给身体自由运动的空间就少了,因此无法实现快速运弓的技巧发挥,也无法演奏爆发力强的曲目。所以,巴洛克时期的大提琴演奏技法偏重于简单、直接,不追求多样化的技巧组合,整体风格偏于柔和。

古典主义时期大提琴演奏技巧发生了很大的变化,由于弓子的向内弯曲,弹性增加了,节奏型变化多了,作曲家的创作也故意朝这种趋势发展,进行了大量的创新,其中奏鸣曲就是最具典型性的一种形式突破。古典主义时期大提琴追求的是理性结构的整齐化,重点在切分音节奏、装饰音、和弦3个方面进行创作突破。节奏方面,古典主义时期大提琴由于结构发生了变化,因此节奏也随之变化,更加丰富和多元,切分音节奏的大量运用就说明了这一点,尤其是从海顿的大提琴作品中经常可以听到切分音的节奏特征。在装饰音方面,古典主义时期的大提琴态度很慎重,不会随意使用装饰音,如滑音,这在巴洛克时期十分常见,古典主义时期则不太喜欢运用滑音,尤其是随意的滑音。对于和弦而言,古典主义时期更加注重和弦的整齐、严肃,不太喜欢用张力大的和弦和色彩鲜明的和弦。总之,对于古典主义时期的大提琴演奏技法,有许多需要讲究的细节必须重视。

4 结语

巴洛克时期和古典主义时期的大提琴技法发生了很大的变化,主要是由于结构的变化导致的。本文通过分析两个时期大提琴不同的结构形态,从演奏姿势、音乐结构、演奏技法3个层面分析了这种变化。

参考文献:

[1] 赵晋宏.基于音乐素养培养的大提琴教学研究[J].黄河之声,2019(15).

[2] 林亚琴.现代大提琴演奏音色与发音技巧研究[J].黄河之声,2018(14):48.

[3] 赵冰冰.大提琴演奏的发声原理与基础训练[J].北方音乐,2018,38(17):37+59.

[4] 张新.大提琴艺术表演中的跳弓分析[J].北方音乐,2018,38(17):236.

[5] 刘璐.现代大提琴演奏技法的应用效果[J].北方音乐,2018,38(21):68+72.

指导教师:李娇娜

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