文 /徐 星

杨靖，中国音乐学院教授、博士研究生导师，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会副会长，中国音乐家协会琵琶专业学会副会长，北京市高等院校学科带头人，紫禁城室内乐团团长，杨靖琵琶室内乐团音乐总监。

◎ 杨靖6岁登台演奏

杨靖是活跃在国内外音乐舞台的当代琵琶演奏家，曾荣获多个全国琵琶比赛大奖，多次参加国家重大音乐演出活动，多次被世界著名音乐节邀约演出，多次与国内外一流交响乐团、室内乐团、民族乐团及著名的作曲家、指挥家合作演出，艺术足迹遍及世界五十余个国家和地区，被誉为“当代最具舞台艺术魅力的琵琶演奏家”。作为琵琶教育家，杨靖为琵琶艺术培养了很多优秀的人才，其众多学生获得了国家级琵琶大赛奖项，逐渐成长为传播琵琶文化的新力量，在琵琶教育、琵琶演奏等方面都取得不俗的成绩。杨靖在30余年的教学生涯里，撰写发表了多篇学术论文，编撰教程教材，创作和改编音乐作品，承担科研课题，出版琵琶教学音像专辑，广泛参与国内外学术活动。

杨靖六岁起随父亲刘时本学习柳琴、琵琶，1977年考入武汉音乐学院附中，师从周谦、方炳云教授。1982年就读于中国音乐学院，师从当代著名琵琶大师刘德海教授。从上世纪80年代参加刘德海先生组建的“五朵金花”弹拨乐重奏团起，参与了一系列中国民族室内乐的创新实践。为了积极探索和创新琵琶室内乐教学的课程改革，于2006年创建了“杨靖琵琶室内乐团”。本着民族音乐传承、创新和国际文化传播与交流的目标，于2008年创建了“紫禁城室内乐团”。这些年，乐团在理论研究、音乐创作、文化交流、表演和人才培养等多方面成果突出，受到了国内外业界的赞誉和好评。

教育家

杨靖与琵琶的缘分得益于父亲的影响。在杨靖很小的时候，父亲在文艺宣传队里担任琵琶演奏员，那时父亲演出时总会带着她，耳濡目染中她对音乐有了懵懂的认识。杨靖的琵琶启蒙老师是她的父亲，在杨靖六岁时父亲开始教她弹柳琴，从此她便走上了专业学习音乐的道路。之后她那超强的音乐才能和表演天赋不断涌现，无论是柳琴独奏，还是唱歌、跳舞、演话剧，她都表现的非常出色。12岁时，杨靖考上了湖北艺术学院附中（现为武汉音乐学院附中），先后师从周谦、方炳云教授。15岁时，她参加了“上海之春”的琵琶比赛，这是新中国成立以来第一次举办的大型琵琶比赛，在这次比赛中杨靖取得了二等奖的好成绩。17岁时，她参加文化部举办的全国民族器乐观摩演出，获得了南方片区的琵琶第一名。

◎ 与恩师刘德海大师合影（2003）

回忆自己的琵琶学习历程，杨靖感慨“得益于父亲的启蒙教导，从小学琴就没有走太多的弯路，在方法上一直都是正确的”。之后，不断值遇良师让杨靖的琵琶演奏日益提升。在几次大型的比赛中获奖后，人们逐渐认识了一位名叫杨靖的聪颖、大方且极具发展潜质的青年琵琶演奏家。1982年，她以优异成绩考入中国音乐学院，师从琵琶大师刘德海先生。1986年本科毕业之际，她又免试成为刘德海先生的第一个研究生。1988年，杨靖研究生毕业后便留校任教，至今她在中国音乐学院已从教30余年。

作为从事音乐表演专业的教育者，杨靖认为自身一定不能离开舞台，必须依靠不断地去艺术实践，不断地积累丰富的舞台经验，才能交出全面、优秀的学生。“从六岁开始学琴至今，我从来没有离开过舞台，这不仅是我个人兴趣的需要，更是教学的需要，因为我们不能通过想象来教学生。”在琵琶教育方面，杨靖受自己的导师刘德海先生的影响较深，刘先生的一些教学思想、理念深深地影响了杨靖，因此她在早期的教学中也借鉴了许多。“刘老师那种非常灵动的、艺术家式的教学风格，对我来说非常受用。”她认为做学生的首要任务就是继承，“小到一招一式，大到音乐思想，先把老师教的东西都记下来，加以领会体悟之后，再用自己的语言把它说出来。”

在实际教学中，对作品的处理在不同层面上杨靖采用“一松一紧”的原则。在音乐情感表达上，她从不拘泥学生的艺术创造，而是去引导开发学生的艺术灵感，调动学生的积极与热情。比如在教学中，她尝试让学生在音乐会上演奏同一首乐曲不同流派的版本，锻炼学生在全面了解传统的基础上，寻找、创造自己的风格。但是在演奏技术方面，每一个小问题她都会细致入微地讲解，比如一个指法的安排，一个音在乐句中的性格，音与音之间的衔接，段落连接的层次等。“我经常跟学生讲，要作为一个成功的艺术家，必须要具备三种人的思维。首先是要有一种哲学思辨的能力。在演奏作品时，要用一种辩证的思维对其进行分析、对比和创造。第二是有建筑师的思维。在诠释作品的过程中，达到对整体结构和风格的把握，小到对一个音的处理，都要非常缜密、严谨。第三，在最终的音乐表达时要赋予艺术家的情怀，这样才能战时出富有人性的、灵动的情感。”

在教学的同时，杨靖不断潜心琵琶艺术研究，撰写了《琵琵演奏的理性把握及再创造》《琵琶声音与技术漫谈》《刘德海琵琶教学思想刍议》《琵琶乐曲演奏中整体与部关系探微》《中国琵琶教程》《刘德海传统乐曲演奏谱》《中国音乐学院校外考级教材》等学术论文及教材，同时，创作改编了多首琵琶独奏曲及练习曲。

杨靖琵琶室内乐团的成立可谓打破传统的教学模式，把教学课堂从琴房推向舞台，在提升学生演奏技能的同时，与乐队的配合以及舞台历练更是学生成长过程中不可或缺的宝贵经验。杨靖琵琶室内乐团成立于2006年，团员由杨靖指导的优秀学生组成，乐团不仅是集研究、创作和表演的教学平台,也是杨靖探索琵琶教学改革的试验田，旨在推进琵琶教学模式的改革与创新。乐团以独奏、重奏和室内乐等多种艺术表现形式,运用唐代五弦、四弦琵琶，古老的南琶，以及近几年研制和改良的高音、低音几种不同音色的琵琶组合音响,来诠释传统和当代的琵琶经典名曲,演绎国内外作曲家应约专门为该团创作的室内乐作品。乐团通过风格迥异的音乐作品,突破创新的演奏形式和艺术风格的独特追求,全面展示琵琶这件具有悠久历史乐器的文化底蕴及其跨越地域时空的国际性和现代感。

◎ 教师的欢乐

◎ 桃李芬芳

杨靖琵琶室内乐团从成立至今，从未停下舞台演出的脚步。曾应邀赴德国柏林参加“亚太洲艺术节”开幕式演出，并举办专场音乐会;赴意大利参加中意文化交流演出;赴新加坡参加“琵琶艺术周”系列活动,并举办专场室内乐音乐会;参加国务院外专局招待在京外国专家音乐会演出;参与CCTV《风华国乐》栏目录制;同时分别在北京、宁波、济南、太原、武汉、成都等地举办多场音乐会。乐团于2013年出版了首张专辑《邂逅》，这张专辑集中体现了杨靖探索教学实践新模式、新理念的一些成果。比如她选用了巴赫、莫扎特的一些经典古典音乐作品作为一种风格学习和声部训练的教材；移植了刘天华的二胡名曲《良宵》，让学生理解、学习在琵琶上歌唱；邀请作曲家刘青创作《惜惜盐》，以尝试探索不同形制、不同音色乐器的匹配与合作。

杨靖琵琶室内乐团成立至今，已成为创新和促进琵琶艺术发展的优秀音乐表演团体,其成果被列入中国音乐学院改革开放30年教育教学科研成果之一,入选文化部对外交流优秀团组推荐项目。杨靖的“琵琶室内乐课程”已经纳入中国音乐学院的教学体系，成为中国音乐学院专业方向建设团队项目计划。

◎ 杨靖琵琶室内乐团

演奏家

◎ 杨靖琵琶演奏现场

1985年，为推动民族音乐教育,挖掘、拓展民族器乐艺术表现力，在恩师刘德海先生的策划和指导下,诞生了享有“五朵金花”美誉的女子弹拨乐团。乐团的五位演奏家分别是扬琴演奏家李玲玲、古筝演奏家林玲、三弦演奏家黄桂芳、 阮演奏家魏蔚以及琵琶演奏家杨靖，她们用精湛技艺向人们展示了民族器乐的无穷魅力,推动了民族器乐重奏和民族室内乐形式的发展。“五朵金花”不仅得到刘德海先生的言传身教，同时也得到许多作曲家的支持，曾为他们专门创作作品演奏。这种合作方式以及能够演奏量身定做的作品，更是激发杨靖对琵琶舞台表演的热情。“搞表演艺术的教师，必须在舞台上是大演奏家”，琵琶演奏是杨靖的兴趣使然，但更是她作为琵琶教育工作者自身肩负的责任与使命，她从未将二者孤立起来。

致力于琵琶的创新研究，让琵琶艺术不只是继承传统音乐精华，而是在这基础之上，能跟上时代的步伐，创造“新的传统”，这一直是杨靖着力思考的问题。近些年，在琵琶教学之外，她尝试与刘索拉在现代音乐方面合作，与不同乐器的演奏家们在民族室内乐方面的合作，都是她迈出的开拓与创新的步伐。从不停留在琵琶艺术的舒适区，不断开拓自己的思维理念，是杨靖保持鲜活的秘诀。与作曲家刘索拉合作后，被刘索拉称赞为具有当代艺术多面体的气场，并受到刘索拉这样的评价：杨靖可以说是当代数一数二的琵琶演奏家，我总是说，她的演奏具备那种在沉睡与清醒之间的素质，半个脑子被几千年无数代的琵琶之魂而控制着，因此音色惊人；而另半个脑子显出当今的中国学院训练，严谨有秩，不苟言笑。如今的杨靖，可能更接近敦煌壁画中那些自由狂放的琵琶女神，而离“半遮面”的明清美女越来越远了。

紫禁城室内乐团是杨靖在2009年与沈诚、刘顺两位老师一起策划创立的，创立的初衷是想与志同道合的朋友们一起玩音乐，同时也体现着民族音乐人肩负继承、创新使命而做的不懈努力。“我们受到过刘明源、刘德海等老一辈音乐家的影响，致力于追求艺术的纯粹性。”因此，源于民间而又高于民间，追求音乐精致的同时既规范又不失民间传统韵味，是乐团所追求的理念。

乐团秉承着“在继承中国优秀音乐文化遗产的同时，着力彰显中国音乐文化的时代价值和当代音乐家的艺术个性”这一信念，一方面纵向深入国内不同区域、不同乐种、不同乐器的开发、挖掘，走进民间挖掘民族音乐文化瑰宝。“我们去潮州学习潮州弦诗，去泉州学习南音，去陕西学习碗碗腔。”杨靖尝试将南音琵琶运用在演出中，曾与南音琵琶演奏家曾家阳、洞箫演奏家王大浩合作演出过《梅花操》，与陕西戏曲艺术研究院的月琴演奏家王铁牛、二股弦子演奏家聂四季合作演奏碗碗腔。“我们邀请作曲家张新怀将民间音乐的素材重新编写，拿来与民间音乐演奏家合作演出。从艺术理念上，我有责任把各地不常在或没有在音乐舞台上呈现的乐种、戏曲音乐等艺术形式，以我们这代音乐家的一种理解和追求将其重构、演绎。”

◎ 带领紫禁城室内乐团出访瑞典

另一方面与国外演奏家、乐团合作演出，把中国传统音乐文化传递到国外，发展到国外，让他们对中国传统音乐文化有一定的认知，从而融入他们的创作中。“过去只是把我们的东西带出去表演而已，现在我们委约西方的作曲家为我们写作品，我们带着这些作品再去西方演出。因为西方的作曲家参与了创作，他们会自发主动地宣传中国音乐，这和带一个《春江花月夜》到国外演出的效果肯定不一样，这也与我们带一个团与当地华人一起联欢不同，这是中国的民族音乐走向世界更深层次的体现。”乐团在把中国传统音乐文化向外输出的同时，邀约国外作曲家为乐团创作作品，邀请他们到中国了解民族乐器、到各地采风，带他们走进中国文化当中。“让外国的作曲家开始利用中国的音乐元素、乐器、理念甚至现实生活的方方面面来进行创作，让他们成为局内人、体验者和创造者”，以此带动一批国外的音乐家去欣赏、创作、演奏富于中国特色的作品。

◎ 民乐夫妇

紫禁城民族室内乐团目前已代表国家出访了几十个国家交流和演出，音乐家们高超的专业水平、艺术质量和艺术追求，受到与之合作的国外作曲家的认可。《天韵》《五行》《不见而明》等都是由国外作曲家为专门乐团创作的作品，以中国传统文化、审美和中国元素为内容，通过国外作曲家的视角写出，与中国作曲家创作的截然不同，不乏新意。近年来，乐团出版发行的《梅边四梦》《风声》《天运》《四面来风Ⅰ》《四面来风Ⅱ》五张专辑，皆是传统民族民间音乐与中外作曲家新创作的现代音乐作品的完美融合，体现了中国传统音乐特有的华贵与典雅，展现了当代音乐舞台罕见的经典与魅力。

杨靖说，如果有朝一日外国人演奏琵琶像我们演奏钢琴、小提琴一样自然，中国音乐才算是最终走向了世界。

◎ 担任国家赛事评委（CCTV大赛）

◎ 以色列总统佩雷斯接见杨靖教授