甘一鸣

走进新金陵山水画廊，我发现又耀然出现一个新的令人瞩目的画家——张贤蛟。

面对张贤蛟的山水画，尤其与张贤蛟本人就山水画创作一席畅谈之后，我对张贤蛟的山水画从看，到想，再到思……

贤蛟的水墨山水画本质上仍然继承着传统水墨画写实的血脉，重在山川物象的“神似”，但更为重要的则是他始终把绘画艺术作为人的精神载体，所要表现的是人的思想情怀，而不是淡漠地描摹自然山水，他把自己的内心感受轻盈地幻化为形象图景，把他的情绪含蓄地化作绘画语言，把他对历史文化、社会生活的体察与自然美的发现融为一体。由此，给作品带来理念上的升华，足以对人产生诱惑，引人入胜，涌动着一股人文情怀。

贤蛟先生师从新金陵山水画派创始人之一的魏紫熙先生。魏老的水山画笔墨清润、丘壑奇伟，富有写生意趣。贤蛟继师之学，十分用功，尤其宋人刘松年、李唐、马远、夏圭之大小斧劈，深得其三昧，入脑入心入手。魏老的“搜尽奇峰打草稿”“一手伸向生活，一手伸向传统”的创作观念至今仍引领着贤蛟的山水画创作，使其受益终生。

贤蛟先生的笔墨境界是深湛的，他的水墨山水，或雄奇，或苍劲，或壮美，或深远，或飘逸，或宽博，都能使人在身临其境中得到一种视觉外所能感知到的审美享受，也使人们的心灵得到一次净化。

贤蛟的山水画给我的印象是非程式的，是随感而生、随心所欲的。他恪守恩师魏紫熙“一手伸向生活，一手伸向传统”的创作理念，从不拘泥于固定的笔墨程式，从不以不变的笔墨去应对千变万化的自然，他的山水画能呈现出多变的风格和面貌。从皴擦点染到图式结构，都有创新之处。这或许跟他始终崇尚的“不重复古人，不重复今人，不重复生活，不重复自己”的艺术主张有直接关系。

艺术源于生活。这些年来，贤蛟登黄山、爬泰山、上武夷、赴雁荡、游三峡，穿行于祖国名山大川之中，感受大自然中山川湖泊的神韵，大开眼界，大豁胸襟，创作出一批批有影响的力作，如《峡江春意图》《秋寒枫叶红谷》等。他身居古城南京，南京的乡土风情如诗如画，紫金山下的山水城林可歌可诵，这些都激发起贤蛟的创作热情。南京山水经历万古日月之再造、数千年历史文化之包容，既有北国之雄浑质朴，又得南方之秀丽妩媚。于是他笔下的金陵山水法度谨严、雄绝沉稳，呈现出蕴藉含蓄、灵活多变的个人风格，被南京画坛称为“继龚贤为首的‘金陵画派当代传承人之一”。

《张贤蛟写意山水》聚集了张贤蛟近十年来的山水画精品，幅幅气韵生动，件件气象万千，有五代至宋代的遗韵，有新金陵山水画派的流韵，更有恩师魏紫熙的神韵，可谓吞吐古今，熔铸百家。

在贤蛟的《高原夜色》中，奇峰绝壁，丛林山峦，流水飞瀑，生机盎然，加上江天浩渺、溪山无尽，疏密相间的构图，跌宕有致，青松、长瀑、峰峦、树丛，串联成连绵起伏的整体，一派壮美的高原之秋图景，似一支极有韵律的山川交响曲。

在《港湾帆影》中，贤蛟将雄奇山水纳入画作中，山峰巍峨，峡谷陡峭，“云中山顶，四面峻厚”（长苇语），显得画格苍浑、气势峻拔，高山、飞瀑、流云、远帆、群楼，称得上是一幅全景式的水墨山水，古韵犹存，时代气息扑面而来，令人心旷神怡，给人美的冲击。

在另一幅山水画作《烟雨江南》中，笔墨圆熟丰厚，技术多样完备，对中国山水画皴、擦、点、染的技巧，贤蛟都做了新的探索和创造。宋代的山水画派开创者荆浩曾在自己的画作上题诗道：“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根列水平。”外师造化，中得心源;有笔有墨，自成一家。贤蛟深得其中三昧，对荆浩提出的“六要”（气、韵、思、景、笔、墨）和“笔有四势”（筋、肉、骨、气）烂熟于心，诠释在笔下的山川烟岚雾霾之中。画作正中高耸一峰，极具飞升的动势，四周群峰环绕，顶巅均有苍秀的树木。山径盘桓，瀑布飞泉，烟岚缥缈，雄浑秀伟。综观全图，似高远、平远、深远相结合的章法，作典型的全景山水构图，显得结构严密，层次丰富而又气势宏大，北方山水的厚重雄强与南方山水的秀润隽永浑然一体。当属张贤蛟先生近十年中山水画作的一幅精品。

在《山水乡古镇》中，他用简洁的直线和近于几何的造型表现崇山峻岭的宏伟与险峻，加以缭绕烟云、横云断峰的渲染，就更加强了这一主题的表达。他以色彩的对比和短促多变的线条表现山势的逶迤和律动。意境深邃，山势壮阔，那强有力的韵律和空间节奏，使整个山峦变得浑然一体。

令人惊艳的是贤蛟先生的扇面画精巧雅致，美不胜收。扇面画不同于一般的卷轴画，在画面的构成上，画家必须依扇形来构图。在他送我的《听风观雨》和《高峡风云》中，用笔洒脱洗练，画风粗犷雄浑，苍秀婉逸、淋漓劲爽、逸气横生的文人画风味扑面而来，成为他水墨山水画中的一朵奇葩，这正展现了贤蛟先生的创新理念，他试图在各个领域做挑战性尝试，勇闯各种艺术上的难关，寻求真正的自我;当用笔用墨必得服从于他的特定感受时，一成不变的笔墨程式便因思路之变而变，这就构成了他的山水画的多变性。

综观贤蛟先生的一系列山水画，感到他是在画他感觉中的山，感觉中的水，他是在不断吮吸中国传统水墨山水画的丰富营养，在吸收古代及现当代山水画名家的风格的基础上，跳出束缚，走出自我，不走程式化老路。面对不同的对象，他能做出不同的艺术处理，使每一幅山水画都是它“自己”，而不可以被任何其他画所取代，这是难能可贵的。贤蛟在当今中国水墨山水创作的喧嚣中保持着清醒，在激荡中保持着从容，他追求一种崇高而绚烂的美，追求那种不乏哲思和诗意的存在，人们在他山水画中的高山峻岭、流漾飞云中，品味到的是一片空寂中的静穆平和、神清气爽。

云游山水间的贤蛟，从追求画家的个性延展到追求作品的个性，这更是他的与众不同之处。传统是源，创新是流。在当代中国水墨山水画坛中，张贤蛟以画风苍劲、深厚，韵味清新、雅洁，而独领风骚，因此，在新金陵山水画派的艺苑中独树一帜，足以向新金陵山水画派开创者之一的恩师魏紫熙告慰。

张贤蛟先生正年富力强，创作上如日中天，我坚信他在激情与理念之间，没有认识上的空白，没有探索中的犹豫，没有判断上的失误！

在艺术创作漫漫长途中，张贤蛟是一个辛勤跋涉者。

张贤蛟简介：

张贤蛟，号驭风阁主。1956年生，祖籍湖南怀化。早期师从江苏国画院华拓先生学习中国山水画，同时得到魏紫熙、金志远和徐茜的精心指导。20世纪80年代毕业于中国书画函授大学。军旅生涯二十年，从事书画艺术创作三十余年。现为国家群文副研究馆员（国家二级美术师、副教授），世界艺术学会荣誉主席兼艺术顾问，中国藝术学会理事，中国书画研究院高级美术师，中国书画家协会理事，世界华人华侨艺术家联合会江苏分会秘书长，江苏省美术家协会会员，江苏省摄影家协会会员，南京市美术家、摄影家协会会员，南京市职工书画家协会会长，南京市职工摄影家协会会长，江苏大众书画院特聘画师，《东方卫报》特刊特约编辑、记者及专栏主持人。

2014年参加《人民日报》主办的“美丽中国·风采万里”庆祝新中国成立65周年全国书画名家精品展，并获优秀奖;2014年荣获第一届“3·15维权杯”全国书画大赛二等奖、2015年荣获第二届三等奖、2016年荣获第三届一等奖;2015年获南京市机关公务人员书画大赛三等奖。

中国日报网、中国第一新闻网、人民日报网、腾讯网等多家网络媒体专题宣传。《文化月刊》《人民美术》《中国报道》《中国书画报》等报刊先后专题报道。南京电视台《墨海玩家》栏目、江苏电视台《投资时间》《文化江苏》栏目分别制作了个人专访节目，在黄金时段播报。作品被孙中山纪念馆、渡江胜利纪念馆、南京慈善总会等收藏。