摘要：中国的文化自信源于传统文化的一代代传承与创新。传统文化不仅是技艺、民俗、诗文等物质文化，还包含文化思想和社会观念等非物质文化。本文意在探讨如何将中国传统文化引入视觉传达设计实践创作教学中，引导学生设计符合中国用户需求且具有中国文化自信感的设计作品。

关键词：传统文化;传播信息;家规

一、视觉传达设计

视觉传达是指以视觉传播媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。从概念定义来看，视觉传达设计不仅仅是视觉设计表现，最终落脚点意在传达信息、传达思想。伴随着数字化时代的来临，其传播媒介有了多番革新。视觉传达所包含的面也越来越广泛和新颖，由此人们开始更多的关注技术层面的视觉表达，强调视觉感官效果。

二、当代高校视觉传达专业传统文化教育面临的问题

（一）过于依赖技术性视觉设计，缺乏对于深层文化的关注

当前视觉传达设计传播媒介的进化深深地影响了人民的社会行为和生活方式。高校的视觉设计课程与时俱进，大量结合现代化的教学手段来进行教学及互动，学生能较快地接受各类新型的设计语言。但是在教学过程中笔者发现，很多学生本末倒置，一味地追求视觉上的效果，更偏向于新型表达语言、图案、版式等纯粹的视觉设計，缺乏对于深层文化的关注，弱化了传达信息与深挖思想内涵的部分。相关作品也由于盲目追求视觉化出现了同质化、模板化等问题。在此需要分清一个概念，视觉传达并非只是在各种传播媒介上以流行性图形为设计，最终应该以传达信息、传播文化为主要目的。

（二）西方文化大行其道，缺少中国传统文化素养及设计思维

在高校教学过程中，学生较多的接触西方文化和设计思维，使用国外的设计软件，以较为西方的设计方式、设计思路进行设计。但中西方文化有一定的差异性，以此设计的产品并不全然适用于中国的社会需求。设计本身是解决问题的学科，一味套用西方文化和设计思维设计出不符合中国国情的产品，无法解决用户问题。更使得中国文化特色凸显不足，缺乏对于自身民族文化的认同感。甚至可能将中国传统文化视为过时，这都源自对于中国传统文化的不了解。注重中国传统文化素养和设计思维的培养是建立文化自信的第一步。作为中国设计学子，更应该在放眼世界之后，回归中国文化，用现代的表现手法和中国的理解方式去传承创新中国传统文化。使其不被遗忘且历久弥新。

三、如何有效地在视觉传达设计教学中加强中国传统文化教育实践

我国的视觉传达设计中传统文化教育应该从理念传达和设计思维培养双管齐下，将其运用到实践专业训练的方方面面，培养学生的综合素质。在我国丰富的传统文化中，“家规”文化有其独特性，是对于家庭、社会规范的高度提炼、撰写成册且历代传承，是中国宝贵的非物质文化。

（一）引导学生对于传统文化观念、元素的挖掘与调研

在指导学生实践的过程中引导学生关注实际文化案例，翻阅文献、调研人群，在实践中学生较为容易产生对于传统文化独特的理解和感受，从而汲取灵感进行设计再造。例如作品《家规》的设计前期，学生通过文献、比较和采访等前期调研，了解不同群体对于 “家规”观念的看法及感受。以中国传统家规家训为研究视角，把儿童用户心理作为品牌背景，分析中国传统文化带来的可持续发展的意义与价值。

（二）对于传统文化中已有的特色元素的分析与提炼

强调视觉传达中信息传达的部分，提炼传统文化中的可传承的观念和元素，通过传统文化的内涵、现代表现手法的传达力以及自身对于传统文化的理解的融合制作引发社会的共鸣感的作品。以《家规》的IP设计为例，参考古代传统年画的色调，加以现代化的表现手法，主体人物参考年画人物圆脑袋大眼睛及灵活的动态。以年画娃娃传统的腮红元素作为形象的主视觉特色，提高识别性和亲和力。腮红元素作为时代特色能更好地拉近与观者的距离，便于作品本身的传承与话题性传播。

（三）以现代表现手法对提炼后的传统文化特色元素进行拓展与深化

充分利用家规家训的积极因素，利用视觉作品将传统文化特色进行拓展，选择绘本作为载体。用户对象以孩童为主，借助孩童的模仿天性，通过绘本培养儿童健全和有吸引力的性格，为社会搭建良好的桥梁。将IP插画应用到现代日常的互联网设计和文创设计当中，增强其实用性，拉近人与物的距离，使观者感受中国优秀家规家训的独特魅力。

四、总结

数字化的发展应该作为强有力的设计手段的创新，而不应该作为设计的最终目标。设计作品的文化内涵与视觉呈现往往是相辅相成的，视觉上的特色呈现能更好的表达作品，而作品的文化内涵能使得这个设计更好地引起观者和使用者感官和心灵上的共鸣和认同感，更好地服务于社会，从而提高文化自信。只在视觉上做设计较为空泛，如何转换思想，减少对于数字化的依赖性并从文化入手，以视觉性作为设计的表达手段是我们未来需要持续思考的课题。

作者简介：徐曼（1994.1-），女，籍贯湖北省黄冈市，武汉纺织大学外经贸学院，助教，硕士，研究方向为纺织品艺术设计研究。