摘要：本文通过不同场次的舞美构思，介绍黄梅戏《梁祝》的意象化舞美体现。着重介绍围绕黄梅戏《梁祝》针对性创新理念阐述，同时兼顾舞美布景的深层次内涵表达，以及由此延展出的精神层面感悟。

关键词：黄梅戏;舞美;意象化;戏剧

提及《梁祝》，家喻户晓，越剧唱过，川剧唱过，京剧也唱过……黄梅戏也要唱，也可以唱，也应该唱，因为太适合了。“片片情丝，你侬我侬，飒飒悲歌，款款深情。”既然各家都唱过，舞美必然搞过，那黄梅戏《梁祝》舞美怎么搞？青春版又如何创新？怎样体现青春的气息？在舞美上我尽力去做，也做到了一些，在此把设计的理念略做分享。

一、引言

“一个故事传千载，梁山伯和祝英台。一双彩蝶传情爱，今日又向花丛飞过来。”读到如诗篇般美丽的剧本，我便毫不犹豫地承接了此剧的舞美设计工作。久负盛名的青阳腔诞生地，美丽的池州。湛蓝的秋浦河水流淌过有着50年历史的贵池区黄梅戏剧团，我想，这本就是一段美丽的故事吧。

二、舞美布景的意象化体现

开场“柳荫相会”，似乎没有柳条就无法制造柳荫，没有柳荫，如何相会？但我偏偏不喜欢这个“鸡肋”，果断舍弃大家常见的仿真柳条。“舞台美术不是去描绘森林，而是描绘人在森林里的感受。阿道夫.阿皮亚（瑞典舞台美术家）”没有悬挂在舞台前区，我却在舞台灰绿色底幕上镂出条条柳叶，灯光一闪，斑驳立见，柳荫就印到了观众的心里，是为一新。第二新便是舞台上那条起伏的荧光山峦 ，点亮的不仅是舞台，点亮的是谁的青春？又照亮了谁的情仇？我认为这是情思的律动和起伏，是又一新意象。此外，那一片小亭，一弯柳，一条石凳都只是个符合罢了。不是我没有能力把他们做成立体，只是不愿，不喜，大可不必。我要的是意象，不是那个并不存在的，而我们却竭力追逐的所谓戏剧情境。

这个思路延续到二场“学馆立规”学堂用桌椅板凳来装点环境是老生常谈，也是自然。我还想到了用圣人画像表示学堂的环境，别人自然也能想到。那我就选择避开，似乎是在退让，但我有勇气，不退缩。我就掏空了夫子像，一个圣人被剪了下来，千万个圣人就在观众的心里生了出来。不是说“一千观众眼中有一千个哈姆雷特。（--威廉.莎士比亚）”把想象的空间留给观众吧，毕竟每个人的情感、学识、阅历各不相同，他们心中的圣人形象自然不同，何必把我的“圣人”强加给他们呢，我不要那么残忍，即便戏剧难免偶有残忍。

第四场英台别友，业内还是喜欢说“十八相送”，既然是送别，又是山一程，水一程。既然是写意，虚拟的演出配虚拟的布景。那就给观众一个可行、可居、可游、可赏的山水之境吧。于是就有了云纹状的中国画影片，自此形意结合了。

三、舞美布景深层次内涵

到了第五场“堂前婚变”，好一句“不见山伯到庄前，剪断情丝碎良缘”把我心肺撕裂。有了触动，也就真正感悟到了意象化舞美的意义所在。道具“迎客松”被推倒了，“盆碎了，心碎了，花残了，情残了……”这出悲剧的见证者是蹲在屋脊上的“角兽”，那是一只“海马”既没有皇家高高在上的龙凤，又无达官显贵的狮虎，甚至连自由翱翔的“天马”都比不上。不是他想，命运给他安排的就只剩了羡慕和攀附。这不就是祝员外吗？和马太守比，他是个正官以外，不算官的官。可悲、可叹又可怜啊。父命如此，英台何堪？

山伯的死也就是必然了。“扣墓圆情”这场舞美在舞台中区悬挂了两条通天地的白绫，绫子下方盖着个方格，配合后区倒扣的半圆，不只是为了塑造山伯的坟冢，更是营造“山伯死”凝重的悲凉气息，两条白练，洁净、素雅，在凄婉哀怨的大段唱腔中，异常契合、妥帖，灵前祭与哭裂坟悄然合一了。坟头没有炸裂，也不会冒白烟，更不会出场道具师忘带“坟头”的尴尬……后来，证明他们阴阳两隔的两条白绫被英台用力扯下，空间重新被定义，全剧终！

习近平提出：“优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。——全国政协十三届二次会议”文艺作品最好能雅俗共赏。“会看得看门道，不会看得可以看看热闹。”青春版黄梅戏《梁祝》的设计宗旨便是如此。形式上注重舞美布景意象化处理，精神方面注重凸显深层次含义。

参考文献：

[1]《梁祝》视频网址[EB/OL].https：//www.bilibili.com/video/av78186058/.

[2]张庚，郭汉城，主编.中国戏曲通史[M].中国戏剧出版社，2014.

[3]李光南.獨具魅力的中国乡村音乐： 黄梅戏评说[M].黄山书社，2012.

作者简介：柴高伟（1984.4.21），男，汉族，籍贯山东，硕士研究生，职称为舞美设计师，安徽黄梅戏艺术职业学院（教师），安庆师范大学（硕士生导师），研究方向为舞台美术。