摘要：京剧，又称“京戏”“国剧”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为，西皮二黄。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面，表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧行当大致分为生、旦、净、丑。生角中包括老生，武生和小生。下面我们来聊聊武生这个行当。

关键词：短打武生;长靠武生;京剧

武生，一看到“武”这个字，就知道专攻是一定是武戏。武戏中的肢体语汇运用更为凸显，段落篇幅也显得更大，唱、念成分一般不多，短短几页纸的文词，在舞台演出中则需要几十分钟乃至上百分钟的时间过程。其中很大一部分表演由起霸、走边、趟马、打把子、打出手、攒、荡子等等专业技巧组合而成。而武生这个行当基本共分两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。

一、短打武生和长靠武生的特点

短打武生主要对应长靠武生，他们一般身着短装，穿薄底靴，兼用长兵器和短兵器。例如《三岔口》的任堂惠，就是戴软罗帽的短打武生形象。短打武生重视武打特技，表演应该是冲击人们的眼球的，给人们带来强烈的视觉感受，表演时有比较威猛的气势，整体的动作应该是豪迈，要求身手矫健敏捷，行动迅速，内行的说法是要漂，率，脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水，表演上重矫捷、灵活、有美感的。在表演时，其中的一种特点就是像在进行歌舞剧，所以武生在进行表演时，动作应该具有舞蹈的美感，扮演者应该是英俊帅气的。另外，短打武生还包括勾脸武生，翻扑武生等几类。翻扑武生主要是翻跟斗，由于扮演角色的缘故，翻扑武生也扮演猴戏中的孙悟空，翻扑武生在进行表演时应该具备一定的演唱技巧。

长靠武生主要特点是扎"靠"。因为演的是将官，所以穿长靠：指背上插有四面靠旗的服装，头上戴盔，足穿厚底靴子，使用长柄武器，如枪、戟、长刀等。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。武将背负護背旗的数量对应着武将的地位和身份，元帅是八杆，先锋是五杆，偏将副将是四杆，评书中对此也多有描述。比如评书中是这样描述岳飞的，看马上之人，正是征北副元帅岳飞岳鹏举，年纪在二十几岁，跳下马平顶身高八尺有余，细腰窄背，双肩抱拢，面白如玉，两道剑眉斜入天苍额角，一双虎目皂白分明，准头端正，四字海口，牙排似玉，两耳有轮，眼角眉梢带着杀气，头戴帅字银盔，黄金抹额，搂海带钉满银钉，卡得紧绷绷，背插八杆护背旗，护心镜亮如秋水，绊甲丝绦九股拧成，吞口兽面吊铜环，鱼踏尾三叠倒挂，左右扎征裙，走金边绣金线，挡护膝遮马面，足蹬虎头战靴，背后鹿皮囊斜插四棱银装锏，手中一杆沥泉枪。由于岳飞的身份是征北元帅，所以他背插最高规格的八杆护背旗，看起来八面威风。

二、武生的表演功底与“台风”

舞台表演功底深厚的“武生泰斗”杨小楼先生，他的表演风格及路数，长时期成为同代和后代武生演员们学习借鉴的楷模。翁偶虹先生曾撰文谈道：杨小楼供奉内廷时，清宫里就有“杨小楼七步到台口”的传说。所谓七步，是包括他独有的“盖步”“偷步”在内。七步的神秘，是指他从容款式而又流利洒脱地不使观者感到矜持厌烦地台口一亮。他演《铁笼山》的姜维，四击头出场亮相，红脸绿靠英姿焕发，这是第一个亮相，一步亮靴底，两步亮靴底，三步横抬，四步向前直出，小磋步一跟，盖步一盖，垫步站稳，是那么的铿锵有力。齐先生所谈杨小楼非常松弛地“挑帘儿出台”，不到时候不卖力气的亮相，以及“爱闭眼”“爱拱肩”“爱忖（存）腿”的所谓表演身段方面的毛病等等，恰恰就成为一代武生大师的“台风”内容成为他个性特征和技艺特长在“台风”中的有机融合，证明了每一个好的表演者的“台风”里势必注入了他鲜明的个性成分。京剧表演的“台风”，首先来自对既有表演套路的反复训练、深刻体会及娴熟的把握。

京剧汇聚了中华民族源远流长的艺术精华，只有细细品味，反复欣赏，才能体会到其中的奥妙。我们只有让学生们有步骤、有计划地感受京剧之美、体会京剧之韵、理解京剧之神，才能把京剧艺术根植于同学们的心中。只有这样，我们才能实现推广京剧进课堂的最终目的，也只有这样，中华民族的文化瑰宝才能绽放出新的光芒。

作者简介：张俊江，江西省京剧团有限责任公司。