阿尔斯朗·卡米力

摘要：舞台美术与装置艺术都是以空间的表现、视觉的组构为主旨。然而，随着舞台美术从平面走向立体、与观众互动的观念日益增强，装置艺术与舞台美术之间的界限也日益模糊起来。

关键词：舞台美术;装置艺术;特性

装置艺术（Installation Art）兴起于20世纪70年代，是当代艺术的重要表现形式之一，是艺术家在某种特定的空间环境中，以分割、集合、叠加等表现手法，为生活中看似稀松平常的素材赋予更加强烈的视觉冲击力及精神力量。对比其他艺术门类而言，装置艺术更为注重对观念的诠释，它所创造的观赏环境，同时能够容纳“作者”和“观众”的意象，是互动性极强的艺术形式。

装置艺术重视激发观众想象力、参与感的特点，恰与当今逐步开始重视观众感受的舞台美术有巧妙的融合之处。随着舞台美术的发展，越来越多的戏剧艺术家开始注重戏剧舞台与观众之间的交流，装置艺术作为一种新颖的创作手法融入舞台空间，相互融会贯通，使舞台美术的表现形式趋于多元化，艺术形式和表现手法上都有了更为开阔的空间。

观众能看到不少装置艺术的表现手法经过融合与再创造，被搬上戏剧舞台。概述为以下几种：

一、装置艺术的几种表现形式

（一）装置艺术作品中，旋转舞台是舞台常用设备

旋转舞台通常用在演员不间断的演剧中，而舞台布景在机械操作下旋转运动，达到更换场景的作用。舞台旋转的流动效果，能够增强演出的流畅性和视觉效果，同时还能增加舞台表演的冲击力。是比较常用的舞台美术表现形式。

在音乐剧《情暖天山》中，我负责大转盘制作工作，由于剧场条件的制约，我们需要专门组装大转盘，整个制作过程是用钢架，木板，电机，轨道等设备搭建的，在舞台中心定位后用螺杆、螺丝和特殊材料进行组装，然后搭面板。这个大转盘也是整个剧目的核心重要平台。

大转盘的使用活跃了舞台美术的表现形式，使舞台美术不再局限于仅用固定物件直接再现场景，而是借鉴了一些装置艺术多层次，多角度，以及最大限度地拓宽视野的手法，注重创造精神层面表达的概念，打破了日常元素的现有形态，从而创造出更加有趣、多元化的场景表现手法。

在此剧中，我同时还负责现场操作。所谓现场操作工作，就是演员在演剧过程中，由一个环境步入另一个环境时，需要有人专门控制大转盘的启动和速度，从而保持与剧情发展同步。千万不要小看现场操作，这需要现场注意力高度集中，操作大转盘时的内心节奏时刻要跟演员现场表演的节奏相符，否则，手底下控制节奏就会出现偏差，造成不和谐，甚至破坏总体演出氛围。

（二）装置艺术对生活中的物件进行改造和重构。

在歌舞晚会《永远的麦西莱普》中，当时舞美设计提出要求在轮子上能站五名演员和一名领舞，要做的坚固。当时我考虑到，要想让演员安全稳定的，站在轮子上做各种高难度动作，顺利地完成舞蹈表演，首先，必须保证大轮子的稳定性，于是，我把轮子下面的底座采用坚固的木头材料和钢管牢牢地固定住，但是，还必须做到让中间部分轮子可以转动。制作出来后，既不影响轮子的行进，又保障了演员的安全性。同时，还注重到材料的可塑性和美感。

我负责设计的大型音乐剧《冰山上的来客》中的道具肉盘子，也是一个典型的对生活中物件进行改造和重构的标准案例。当时，制作室考虑整台晚会道具质量，必须突破传统设计和制作，以前制作肉盘子基本上都是用苯板材料，而肉直接用烤肉或者整只羊来完成，这次我们用正规的铁盘子来制作，上面的大羊腿，羊肉肋骨等肉类，采用无害的苯板，大纱布，无味胶等油画专用材料粘上去，突出了整体效果的逼真感和立体感。

这样的借鉴进一步融入了戏剧化的色彩，重新组合的元素超越了日常逻辑的束缚，有趣的是，经过艺术的加工和改造，材料自古以来被赋予的特性和象征意义也发生了一定的改变。比如棉花、羽毛、软纸这一类的元素，因为其柔软的特性，被约定俗成地赋予了一些温暖、柔美、含情脉脉的形象特征。柔软轻薄的元素经过叠加和创造，由量变到质变，展现出超乎想象的厚重与力量。

（三）装置艺术的传统形式

随着当代艺术日益多元化，舞台美术本身也不再拘泥于传统形式，装置艺术作为当代艺术极具影响力的分支，与舞台美术相互影响、相互借鉴的趋势逐渐凸显。科技发展迅速，越来越多可供挑选的材料和控制技术能为观众展现更加恢宏的场面和奇幻的视觉盛宴，创新思维对于舞美工作者来说，显得尤为重要。但是相对来看，传统舞台带给观众的仪式感也是值得传承和保留的。

例如：话剧《他没有两个老婆》是属于室内剧类型的剧目。当时导演的要求是，在舞台上表现出一个人的两个老婆的房子必须在舞台上装置出不同的两套房子，一个房间是普通老百姓的房子，另一个是有钱人的复式楼形式的房子。要有给观众带来是一个家的感觉。突出强调的地方是 这台剧目没有一个移动的结构，都是固定的道具，没有任何对演员表演时和道具、房间内设计冲突的地方。整台装置都是按照传统的制作工序，方管、五合板、白布、繪景。我在整个设计制作过程中，力争做到取装置艺术之精华，在符合情节内容的前提下，让舞美更加富有感染力和互动性。

音舞诗《阳光下的舞步》的制作，也是采用传统手法来完成。当时考虑大台阶上面有70名舞蹈演员跳舞，所以大台阶用的材料必须是最好的不锈钢材质，既要无味，无害，能承受着大的摇晃还要做到声音小，稳定性好的功效。之后在台阶上还要安装立面的图案，是用中纤板雕刻，喷色。

舞台美术对装置艺术的借鉴也要把握尺度，舞台最终还是为故事情节和演员表演服务的，必须要保证舞美和表演者之间的融洽，谨防喧宾夺主。

（四）装置艺术的多元化结合

舞台与装置艺术都是复合概念，都注重艺术的再现。就装置艺术而言，目前已经发展成为融合音乐、多媒体、戏剧等多种视觉形式的综合体，而当代的剧场艺术也在融合音乐、灯光、美术等多种元素下，应运而生。舞台设计已经不再是简单的现实模仿，而是整合了多种不同的元素，将多种感觉、观念融合到一起的艺术范畴。

在音乐剧《阿拉木汗》的果园栏杆装置制作工作中，我使用了不锈钢钢管、纱布、苯板等材质来完成。其设计理念包含了我对装置艺术中实物、观念、空间等等的现成品实物艺术化的理解，也是我对现实生活与音乐、灯光、美术等等诸多元素融合的呈现。

舞台设计以戏剧为核心，涉及音乐、曲艺、舞蹈、灯光等多门艺术，是一种开放性和吸收性都非常强的多元造型艺术。随着物质生活水平的提高，人们的精神文化需求也不断提高，对舞台的视觉效果也开始追求多元化。因此，艺术家联手进行跨界创作成为舞臺设计的趋势，将装置艺术元素融入舞台设计当中，为观众带来了全新的视觉盛宴。

装置艺术表现形式在舞台设计中的应用，给作品创作提供了较好的借鉴，而且装置艺术中包含的很多元素可以为舞台设计提供有益启示。将装置艺术融入舞台设计当中不仅可以呈现舞台设计艺术的多元性，还能延伸装置艺术的价值。

二、舞台装置艺术与舞台美术之间的互动

虽然舞台本身的特性让装置艺术相对难以施展，但也正借于舞台这种封闭的环境，装置艺术能够很好地吸引观众的注意力，融合灯光的装置艺术在狭小黑暗的空间中更能给人时间、空间转化与变幻上的错觉。舞台装置艺术从视觉上拓展了舞台空间，所见与意象相互转化，让舞台表演更饱满富有层次，也进一步丰盈了观众的视觉感受。

无论是装置艺术还是舞台美术，都在寻求科技与艺术的完美契合。新媒体科技为艺术开拓了更为广阔的空间，然而，令人遗憾的是，当前的新疆对于装置艺术中新媒体科技的引进与结合，离要求还有较大距离，相信在不远的将来，新疆的戏剧舞台艺术一定能跟上新时代的步伐。

随着时代的发展，装置艺术和舞台设计之间的影响和互动将会越来越凸显，装置艺术的表现形式、创作思维等对于舞台设计来说，非常值得借鉴，有利于拓宽舞美设计师的思维空间，设计出满足观众视觉美感追求的舞台效果，丰富舞台作品的内涵。相应的舞台设计也可以丰富装置艺术，现在越来越多的装置艺术都注重对舞美元素的吸纳，为观众带来视觉上的享受。

三、结论

戏剧舞台装置是一个既有艺术性，又有技术性的工作，是艺术性与技术性的完美统一。作为一名合格的舞台工作人员，不仅要掌握和遵循戏剧舞台的艺术规律，同时要具备熟悉并熟练掌握舞台装置这一专业性工作，才能以过硬的技术水平参与创作精美的舞台艺术，使戏剧演出能在一个美轮美奂的环境与氛围中得以完美展现。而这些，就需要舞台装置人员养成爱学习，肯思考，敢创新的日常习惯，使自己成为合格的复合型人才，才能很好地为舞台艺术演出而服务。

参考文献：

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[2]夏源庆.简要分析舞台美术与装置艺术[J].戏剧之家，2019（2）：55.

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