李永玉

摘要：随着社会的不断发展，人们不仅仅追求物质上的满足，而且对精神上的追求也不断提高，恰恰音乐就慢慢成了一种不可或缺的精神食粮。音乐是一种表演艺术，在声乐表演的过程中，都需要用舞台进行呈现。丰富的舞台表现力不仅会给声乐表演增添更深刻的内涵，还会丰富其中的内容，所以要求我们应当多积累舞台经验，注重教学实践，在我国当前的音乐教育实践中，对音乐表现力的培养还不够重视，缺少系统的研究，因此本文论述在注重声乐的理论教学的同时也强调对音乐表现力的培养，并针对这些问题做出一系列的提升策略与深入研究。

关键词：音乐表演专业;舞台实践;提升策略

一、音乐表演专业的舞台实践

（一）国内音乐表演专业的发展概况

我国的音乐事业相比来说起步较晚，在经历了若干变革之后仍然处在继续探索的状态。当下艺术的发展虽然日趋完善，但却不尽完美。受传统教育的影响，大多数的高校教育更注重的是音乐的基本素养，对于舞台实践教学略显缺乏，由此可见，我们应当从以前固有的学习模式中跳脱出来。音乐表演专业正是处于这样的一个待成熟与待发展的阶段，为此需要我们不断地调整与研究，加强舞台实践，在舞台表演中寻找其中的灵感与体会。现如今探索适合我国音乐表演专业发展状况，已经成了音乐教育工作的首要任务，因此我国也非常看重这个专业，要求学生接受基本理论和专业知识的严格训练，而且，在当今社会，音乐表演专业具有非常良好的就业前景，毕业后可以在专业的艺术团体，艺术院校以及专业的研究机构任职。现在国家大力提倡创新教育，同时就提高了音乐表演专业学生的市场核心竞争力，强化了专业特色，突出专业技能“高，精，尖”的特征，高等院校也改進了教育模式，为适应社会的发展，需不断培养与社会适应的人才。

（二）舞台实践的重要性

音乐教学最重要的呈现形式是课堂教学，最好的检验方式就是舞台实践。现在的课堂教学，一般来说能够使学生掌握相关的基本理论知识，简单来说就是从一个音乐门外人变成了一个内行人，但其实这仅仅是音乐的入门阶段，最主要的是掌握舞台表演的路数，通过在舞台上的锻炼，体验，不断提高自身的表演能力与相关的理论水平。舞台表演的综合性很强，它包括很多方面，例如台风，服装，台风，表演等等。通过舞台实践，恰恰也能反映出音乐表演者的基本功。凡是成功的课堂教学，最终都会在舞台上得到充分的体现。音乐表演者不能一动不动的随意呆板的表演，要运用到敲到好处的表演技巧感染观众，就是所谓的要在情感中表演音乐。从这个意义上来讲，对于音乐表演专业的学生，舞台实践是一种非常难得的机会。可以说，只有通过在舞台上的积累与练习，才能发现自己的不足及时的改正，有助于我们更好的表演。舞台艺术表演需要专业理论知识的奠基，而且需要具备音乐专业各方面技能，拥有良好的音乐素养。对于一名优秀的音乐表演专业的学生来说，显而易见丰富的舞台经验显得尤为重要，而舞台实践是音乐表演培养中一种重要的形式。一场好的演出，不仅需要过硬的专业方面的技巧，还需要良好的心理素质，演唱者拥有平和的心态将优美的演奏传递，使人的情感产生共鸣，给观众留下深刻的印象，反之则会使歌者发挥失常，导致演出效果不佳。例如声乐表演，声乐表演建立在技术的基本功上，加以语言和形体动作来构造艺术的表演形式，这些都需要人的主观能动性，需要人与自身情感相融合，在进行表演时将自己融入作品之中，用心去体会作品的内涵，然后通过节奏，呼吸把抽象的艺术表演出来。但舞台实践一个非常复杂的过程，它对于表演者的要求非常高，需要表演者有较强的音乐素养，以及良好的心理素质和应变能力，并且带给观众以强烈的感染力，从而完成音乐理论与实践相结合，因此，多积累一些舞台的经验可以对音乐表演专业的学生起到一定的支撑与依托的作用，并且在此基础上互相提高，共同进步。

（三）当前舞台表演中存在的一些问题

舞台表现力的优秀与否也正是检验一名真正的音乐表演者的试金石，成了音乐学习中至关重要的一部分。传统的课程设置偏重于理论上的学习，使实践与理论有很少的交集，艺术仅仅局限于课堂上的学习是远远不够的。我们平时不难见到这样的例子，学生在琴房表演的状态很好，可是到了舞台上，环境发生了变化，演唱者就不能将各种技巧充分地发挥出来，做不到真正的学以致用。因此，多积累一些舞台经验使表演者在表演的过程中，可以真实地感受到舞台上的各种状况，从中开阔了视野，也提升了自身各方面的综合能力，让学生充分展示自我，舞台素质得到培养。不要过分在意表演初期学生会有一系列的心理反应，例如动作不自然、抑或者有紧张而导致忘词的现象，因此需要提高舞台表现力，克服心理障碍，通过加以情感和音乐专业的技巧，完成一场出色的音乐表演。让学生在课堂上学到的东西运用到舞台表演中，培养自身的自主性与积极性，提高心理素质，促进自身的发展。因为只有当表演者拥有一定的舞台自信时，才能将一部作品发挥到极致，使身心融入这部作品当中，成为专业的舞台表演者。

二、如何提升音乐表演专业学生舞台经验

（一）舞台经验不足的基本原因

首先，需要良好的心理素质为支撑。良好的心理素质和你所学的专业知识、技能一样重要，想完成一场优秀的演出就必须有扎实的专业知识和技能，以及良好的心理素质。因为它会给你带来一股来自心底的力量，能激发本身内心深处的潜力。在舞台上，拥有一份自信，一定会比别人要优秀。所以要在日常生活注意培养，端正心态，尤其是我们音乐表演专业的学生，应当要正视每一场演出或者是比赛，在准备上场之前，不要自己给自己的内心施加压力，做到从容淡定，这样演出的效果会事半功倍。其实观察我们身边的例子也不难发现，这也就是平常我们所说，为什么有的人一出场就会特别有范儿。此外，增加锻炼的机会是关键。

其次，学生舞台表演机会较少基本功不扎实。音乐舞台表演专业学生的舞台艺术实践和教学现状不容乐观，据有关从事高职音乐表演教学和管理方面的人员表示，通过他们的调研和评估，相当一部分学生情况百出，现象分别为：音乐理论知识不清楚、基本功不扎实、舞台表演锻炼机会少、缺乏舞台临场实践表演经验等，直接影响该专业教学成果。

最后，教师及学生缺乏对舞台艺术表演实践的认识。大多数教师认为学生只要通过考试就可以，无须真正懂得舞台上的表演实践。学生为求分数一味这样认为，导致音乐表演专业教学系统不全面，直指单方面理论教学。该课通常由专业理论课、公共素质课、专业素质与实践课程等几大模式构成，看似构建得比较完善的教学系统，实质上并不尽如人意。从另一个层面来讲，在舞台艺术实践课中，通常把音乐理论学习作为第一目标，因而忽视学生在舞台上实践的真正能力，舞台综合素质得不到培养，从而使舞台艺术实践课程形同虚设，严重阻碍学生的专业发展和前途。

（二）提升音乐表演学生舞台经验的基本策略

第一，提高专业学生舞台表演能力的方法因为舞台艺术表演不但需要理论知识的奠基，更需要专业舞台表演技能，只有把理论艺术、实践艺术利社会艺术相结合，才能真正实现专业的舞台艺术教学，探索以舞台艺术表演为核心的音乐实践教学是专业教学的重要内容。教师和学生应结合自身实际，务实舞台表演实践教学基础，从而对音乐专业舞台表演实践教学进行探索和发展。

第二，加强学生的舞台适应能力和表现力。在学习表演初期，学生会出现一系列心理反应，如恐惧感和不适感，导致学生舞台表演时不自然和不流畅。任何一场舞台表演无论是舞蹈还是声乐都有其表演形式和方法，其表现的总体大多为情感表达。所以，学生在上台时要加强对作品内涵的理解，克服心理障碍，提高自身舞台表现力。任何音乐作品都是为情感服务的，所以舞台表演技巧要通过情感加以运用和掌握。

第三，指导学生理论联系实际，培养学生的创新意识。一切理论都要回到实践中，再从实践出发。所以，在学生完全掌握理论知识的前提下，要将知识运用于舞台实践中。舞蹈教师自身要重视学生的舞台表演能力训练，摆脱传统、单一的低层次教学模式，让学生理论联系实际，引领学生大胆创新，将舞台作为展示自我的平台。教学过程中，待学生对自身舞台表演动作有了一定认识后，一些学生还对老师教授的内容提出质疑与创新，当学生有了一定舞台表演自信时，才能更好地将作品发挥到极致。充分掌握舞台表演技能，具有全面的舞台表演能力，实现学生复合型、多元化发展，既掌握专业知识，又登上舞台表演，能够克服自卑心理，尽情展示自己的才华，让身心融入音乐中，成为专业的舞台表演者。

第四，教师组织舞台艺术表演活动。舞台表现力是通过学生在舞台上表演的经验和次数决定的，归根到底是实践沉淀下来的产物。所以老师在教学过程中可以经常组织学生进行非正式舞台艺术表演，也可与老师进行一对一教学，提高学生准确表达和演绎相应作品的能力。在作品表演中，学生能自然释放自身情感，老师同时要给予学生相应的鼓励和赞许，提高学生自信心。有些学生一上舞台就因紧张而手足无措，不但得不到正常发挥，反而可能发挥失常。这些现象都源于学生的紧张，缺乏舞台经验，这就需要教师采取有计划的教学活动，消除学生的舞台紧张感，促进学生自我认识和肯定。

（三）提升舞台实践表演对音乐表演教学的意义

一方面，提升专业知识在实践中的应用。舞台艺术表演实践能让学生检验所学专业知识是否能够在舞台上得到发挥，能否与舞台融会贯通。舞台实践教学是课堂专业知识教学的延伸和再度体现，可以让学生在课堂上学到的知识真正应用于舞台之上，从被动接受知识到主动挑战自己的舞台实践能力，从而实现理论到实践的转变。音乐表演专业舞台实践教学应该促进学生自主学习，燃起学生自主实践的激情，尊重学生主体地位和主动精神，进而培养学生的实践能力和创造力。

另一方面，培养学生自主实践能力。舞台艺术实践是培养学生实践能力的重要途径，对音乐表演专业学生来说，舞台艺术表演实践是专业学习中必不可少的内容。通过舞台艺术实践培养学生自主实践能力，培养学生学习积极性，将课堂上学到的知识和技能运用到舞台表演中，从而培养学生的团队合作意识与合作能力。通过舞台艺术实践，实现实践与理论之间的结合。音乐表演专业的技术要求较高，专业性强，需要学生不断实践锻炼，提高心理素质，从而加强学生表演能力和促进自身发展。音乐艺术表演离不开舞台艺术和舞台实践，二者密不可分。好的舞台艺术表现者应该是内心理论充实、实践经验丰富的人。做好舞台艺术实践这一环节很重要，需要注意自身各方面培养，养成良好的空间感、氛围感，同时准备合適舞台表演的装备、进行适度感情交流及与观众之间的情感互动。音乐专业舞台艺术表演顾名思义就是舞台表演艺术，这是一个深入人心、具有自身情感的艺术，能让人与人之间产生情感交流与互动，而这个互动的平台就是舞台。所以，音乐艺术离不开舞台的实践，舞台艺术实践在音乐表演中至关重要。

三、音乐表演专业学生舞台经验的提升对社会的作用

在学习音乐的生涯中，我们平时应多注重培养他们的音乐审美能力。通过学习各艺术门类，培养出一种美的观念，这样以后无论是在音乐表演还是音乐社会活动中，我们都可以去诠释美，表现美，把这种美传递给观众，给观众以二次享受，这种传递就变成了社会上一种正确的价值观，或者说是一种情感上的支持，推进了社会的进步，为社会贡献出自己一份小小的力量。此外，当今这个时代主张创新，其实音乐教育也能推进创新，当然这就要求我们学生在了解的音乐基本知识的同时勇于创新，提出新的思考，对音乐进行更深层次阐述，防止学生失去自我创造能力，所以以后在研究作品的基础上，将自己的真情实感融入作品中去，这样就会把有血有肉的形象传达给观众，同时要积极参与社会实践，这样在以后的职业生涯中，将会带来无可比拟的优势，从而走上更广阔的社会舞台。

四、结语

作为大学里的一名专业的音乐教师，在多年的工作中我发现，近年来确实有更多的人走入学习音乐的道路，这在我国是一个可喜的变化。表明我国希望在精神上追求更高雅的艺术，再加上我国越来越注重素质教育，同时也注重借鉴西方发达国家教育的成功经验，于是就培养出了一大批音乐毕业生更好地与社会市场交接。我们也注意到了在平时的教学实践中，需要培养出一专多能的复合型人才，使广大音乐专业的学生们能够顺利地迈出校门找到适合自己的一席之地，为社会做出应尽的责任和贡献。

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