摘要：通过《溪山行旅图》临摹学习，探究认识山水画学习过程中的个人感受经验。本文主要从技法的学习和绘画与个人修养之间的关系上开展，旨在让更多人了解山水画临摹过程中画者的感受的变化过程。

关键词：《溪山行旅图》;山水画临摹;笔墨;个人修养

一、山水画临摹初的感受

临摹范宽的《溪山行旅图》是所有学习山水的必经之路，就像这幅画本身，是一个纪念碑式的存在。首先是这幅《溪山行旅图》的背景，范宽活动于长安，洛阳等地，初学李成，后领悟到“前人之法，未尝不尽取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也，吾与其师于物者，未若师诸心”于是深入自然，居住于终南山，太华山，形成“峰峦浑厚，势状雄强”的风格。据说范宽本人性情宽厚，气度阔达，生活在北宋初年，那时的封建社会又逐渐转向新的繁荣昌盛的时代。初看这幅作品，第一感觉就是恰到好处表现出了关洛的气势雄伟，山头杂树茂密，水流从山腰间直流而下，山脚下的石头纵横，山路上出现了一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌。以质朴有力而转折顿挫的笔墨勾画山峦轮廓，山石的层岩肌理用“雨点皴”“芝麻皴”去表现。这些只是简单地对作者和这幅作品的了解，只有通过这种方式去了解，回到当时的环境中，从另一个角度去想他为什么这样画，思古人所思，想古人所想。临摹并不只是将画面照抄照搬下来就好，通过整个绘画的过程去感受画家对自然所做的一种特别的领会。画画的人本身就需要去不断地提升修养，再加上对材料的掌握，去用这些支撑起你的画面。在临摹的过程中，始终想着整体，笔无妄下。始终怀着对大自然的对生命的尊重，一笔一笔跟着形走，笔笔生发。平时对山水画的学习可以通过多读书，读画，去感受画中的笔墨结构，学习书中的画论与技巧，去提升画面，提升自己。从初学甚至不知如何控制笔墨，到不理解书画的相通之处，如何将书写的感觉运用到画面中，再到整体观念的不足。不断发现问题解决问题，比如一块石头，当你在脑海中有了整个石头的形，心里有了这块石头，你就会明确自己的每一笔要往哪儿落，笔的走向也跟着清晰明了，真正地做到意在笔先。整体看画时，所有的画问题都明显暴露出来，只是近距離地坐在画面前看着局部是不会直观地反映问题。其一，对形的掌控，是关键。其二，在作画的过程中要有一种研究的心态，在起形时思考整体画面的布置，所有笔法，思考为什么要用这种皴法去画这个物象，不断的熟练，勾皴点染结合，前进式的用笔。培养自己的笔墨感觉。对材料的运用，不断地尝试，相互结合，碰撞，寻找新的解决途径。学会一切都要为我所用。其三，结合写生中锤炼的语言，感受与古画中不同的语言差别，画画是一门实践课，只懂理论只是三分，临摹，写生，创作结合，才能真正地提升。其四，临摹不在多，而是精，一块石头，也要当成一座山，任何时候要讲究自己的画面。要有掌控全局和局部深入的能力。近取其质，远取其势，这样的画面才会耐人寻味。

二、临摹带来的绘画学习的启示

画是一方面，看是另一方面，画画始终要做到眼高于手，只有这样，才能看出问题，眼界到一定的高度，手才会跟上。画画是一个漫长的过程，遇到问题耐心，细心，静心的钻研，就会有解决方法。画画也不只是一个手头上的功夫，读书，写作也是要跟上，多在于平时积累。我们画的是画也是人生，而中国画是最能体现气质与人品。稍有急躁焦虑的心态，会一丝不漏暴露在画纸上。画面整体的氛围和感觉也会反映画者的心态。一画即一宇宙，自身的成长与中国画的学习相辅相成，山水画的图示与格局，审美意味，哲学意蕴都是伴随着一的画面一起提升。临摹的目的在于学习传统，通过临习古人的作品去分析前人的技巧，结合作者的思想秉性去学习传统的艺术观，从中体会古人“外师造化，中得心源”的艺术内涵。学习绘画永远不是止于表面。临摹也不是照本宣科，而是在这幅作品的基础上去创造，通过大量的学习，总结，找到最适合自己的画面语言，语境，通过同样的形式去表达自己。就像范宽说的：“前人之法，未尝不尽取诸物。”通过临摹古画总结古人的观察方法，表现山水景物的方法，通过这些去提高自己的能力。不断地追求以形写神，以达到气韵生动，形神兼备。

作者简介：吴言（1999.01-），女，汉族，籍贯河南郑州，郑州大学美术学院，17级在读本科生，专业为国画，研究方向为山水。