摘要：一个面目开得好的艺术作品往往具有非凡的艺术魅力，这种艺术魅力在于能否给观者耳目一新的感觉，而新鲜感则来源于艺术创新。创新是需要“站在巨人的肩膀上的”，是需要画家具有相当全面的知识储备，如重“笔墨”、重“畫外功”、重“文心”、重“哲思”，画家要不断完善自我，才能做到“师古而不泥古”，才能在历史的大浪中，劈波斩浪，努力找回自我，推陈出新。

关键词：陆俨少;师古;不泥古

一、“师古”，“泥”与“不泥”

随着绘画艺术不断的传承和发展，对于“师古”这个历史遗留问题，产生了两种截然不同的态度，一些画家坚持“泥古而不化”，而另一些画家学会了“师古而化之”。中国的绘画史告诉我们，历史上“泥古而不化”的画家在面对中国传统经典绘画作品时，过于敬佩，对其绘画技法顶礼膜拜，很怕“不似古人”，他们被深深埋藏在前人的身影里，没有创造出具有个人独特面貌的作品，从而被历史遗忘;与“泥古不化”不同的是“师古而化之”，有一些具有独立人格的画家，他们企图摆脱“外物”的束缚、不落前人窠臼，努力进行创新，在“传统”的长河中努力挣扎、奋勇向前。

我曾认为“师古”的“泥”与“不泥”是个人追求的问题，由于阅历和喜好的不同，画家们会有自己对传统经典的见解，但陆俨少先生的《山水画刍议》，给我们提供了一种更聪明的学习方式。“转益多师是我师”不得不感慨，陆俨少先生是一位既富有智慧又有趣的老先生。每个人的成功都是有原因的，陆俨少先生的才思成就了他的绘画艺术。

二、如何“师古”

陆老先生提倡学习绘画首先要多看展览、多看古迹，以此来提升自己的辨识能力和眼界，这样心里就会有一个衡量标准，好的坏的作品也就一目了然了。但陆俨少对“看展”“看画”很有讲究。看展要择其优，不是所有的画展都有学习的必要，看展时，面对一幅绘画作品要细心揣摩，先看整幅画的气息，再看它是如何布局、构图的，再逐根线条的去揣摩，认真观察每一个笔画的起、行、收，要用指头跟着比画，用心去感受，闭目默记，还要看其是如何渲染的，最后将这些看到的、感受的默记于心，争取做到一闭上眼睛，所看的作品犹如在眼前，这才是一次高效率的看展。提高了眼界之后，就要有相应的手头训练，锻炼扎实的基本功，正所谓心摹手追，每看一次展览，随之画技也跟着提高一筹，以此良性循环。

三、“师古”而“化之”

明白了传统中国画的源流派别、悟到了用笔、用墨的道理之后，如何将这些道理化为我自己的东西呢。陆俨少认为“转益多师是我师”，我们要学会集众家之所长，然后将其“化之”，而后“为我所用”。一个画家的成功是要创立出具有个人独特面貌的作品，但是一个画家有了风格之后，往往就带来了“习气”，而这种习惯有好有坏，我们要对其有所认识。

首先学东西要有定力，要做到“不为名高所慑服”，“何者宜学、何者宜改、何者宜化”都要心中有数。有些技法虽好，但是不适合自己，也不能随意汲取，否则反而适得其反。陆老先生其师冯超然先生曾嘱咐他“画画不能太像”，齐白石也有此言“作画妙在似与不似之间”。画是形象思维的艺术，是依附于形象、为形象服务的，这既是“似”;所谓“不似”就是笔墨除了要为形象服务之外，还要具有其独立性，在脱离了形象之后，依然具有欣赏价值。皴、擦、点、染，在一点一拂之间，虚灵圆转、沉着痛快。

好的作品往往经得起反复推敲，使人看过之后依然萦回脑际，久久不能忘怀。这是一种随着阅历日深、功力渐进而生成的力量，就需要画家下功夫要全面，陆游说“功夫在诗外”，画画也是如此，读书、写字、画画在打基础阶段一样都不可偏废，正所谓“外师造化，中得心源”。不仅如此，山水画最讲气势，这就需要去写生，认真观察大自然的各种变化，在有了传统技法的扎实基本功的基础上去看山看水，在主观上对景物进行取舍和改造，再加入自己的想法，最终创立自己的面貌。

综上所述，“师古”很重要，但更重要的是如何“化”，要学会将“师古”时看到的优秀的、适合自己的东西转化为有利于开发个人新面目的基石。创作不能硬创、转化不能硬转。我们要努力做到作品来自传统又无悖于创新，与时代精神同呼吸、共脉搏。我们对新时代要有热爱之情，看到山川新貌、草木花虫，都从内心产生热爱，有一股情不自禁地把它们绘画出来的热情，这些都是创作的动力。然后加上自己对生活深入的理解，就会创作出让观者接受的、觉得美的，深受观者喜爱的、有新的意境的作品。

参考文献：

[1]陆俨少.山水画刍议[M]上海：人民美术出版社，2006.

作者简介：纪默（1996.2.18），女，汉族，籍贯江苏徐州，硕士学位，广西艺术学院造型艺术学院，19级在读研究生，专业为美术，研究方向为壁画。