摘要：本文以色彩心理学的研究为主要理论，色彩知识学习分析最终的目的是用于实践，只有实践才是验证真理的唯一标准。通过主观色彩在女性自我绘画作品中的应用与分析来阐明心理学的色彩知识理论或者观点，以达到绘画创作中色彩心理因素运用的目的。

关键词：主观色彩;当代女性艺术家;心理因素

一、色彩的重要性

在油画艺术创作中，色彩居于诸多绘画构成因素的首要位置，它是油画的血液与灵魂。在客观和主观方面对色彩的探究，将会给绘画作品带来鲜活的生命力。在畫面中色彩的客观运用和主观表达承载着艺术家独特的感情特征，色彩伴随人类文明发展变迁的每一个阶段，在每个阶段中色彩都有举足轻重的作用和它蕴含的精神意境。色彩和光是生命中的基本组成部分，色彩也是一种心理上、情感上和身体上的体验。色彩记录了眼睛看到的内容及大脑是如何解释它们的，既是生理上的也是心理上的反应。因此对色彩在绘画中的表现性研究不仅能指导自身的绘画创作，更能在社会生活中得到色彩应用的感悟，从而也必不可少的把目光引向了历史的、民族的、社会的以及外交礼仪方面学科领域， 因此色彩对社会的发展起到促进作用。

二、女性艺术家的崛起

随着社会的进步，女性开始得到解放并且开始平等化，艺术上也开始有所改善，自20世纪90年代以来，女性主义思潮对中国产生了显著的影响，尤其借着世界妇女大会在中国召开的动力，中国新一代知识阶层妇女的思想发生了很大的变化。妇女的崛起是思想自觉、内心自觉的结果，这是来自自觉的内力。这不同于20世纪初的妇女进步——来自外部的推力。20世纪90年代女性艺术家的绘画作品中的自觉表现比较明显。女性主义新观念的涌入，使女性艺术家以一种新的视角、新的观点审视生命的意义、女性的社会地位、女性发展的前景。从艺术角度看，这一代女性艺术家真正有了属于自己的艺术追求。

女性绘画已经得到迅速的发展，并呈现出一种不同于男性艺术的独特视角，但在数量上当代女性画家与男性画家的比例也是悬殊的。在这种态度下，女 性的集体意识一方面得到复苏发展，另一方面又受到民族文化惯性的牵制，以至于女性作品无形地表现出一种女性意识崛起的主观情绪。这种情绪在主观色彩的表现中形成了倾向于表现主义的集体风格，这种风格使得创作的艺术作品能够在各种角度上都区别于男性作品 。在中国当代女性油画家主观色彩的运用下，表现了中国女性集体意识的崛起。

三、中国女性艺术家的色彩主观心理

中国当代的女性艺术不再是传统意义上的公共话语的代言人，而是与女性艺术的敏感进入内心，以私密话语和个人化书写关注自我，关注女性，同时以开放的心态去呈现个人对社会，对历史，对生命，对存在的感受和体验。女性艺术作品的可贵之处在于它秉承当代文化的批判精神和它所具备的丰富内涵，这种品质和内涵使女性当代艺术作品真正成了时代的艺术创作 作品。

从作品来看，女性艺术创作相对具体化。以当代女性艺术家夏俊娜为例，她出版了《夏俊娜的艺术创作 世界》，夏俊娜是 70 后，成长于变革的时代，她坚持了自己的艺术创作 梦想。夏俊娜多年来在画布上勾勒出美丽形象，源于她的女性的审美情结，体现了女性心理特征。夏俊娜《五月新娘》系列中女子造型和用色都有着神秘的色彩，她受到夏加尔和巴尔蒂斯的影响，又结合自身的女性特征，诠释女性自身题材，有夏加尔的梦幻美好的幻想，也有巴尔蒂斯的神秘和沉稳的色彩，将女性艺术创作特点表达得淋漓尽致。既反映出女性的审美也呈现出新时代下女性视角的关注点。李小山评价她：夏俊娜的优势在于，她凭借天生的对色彩的敏感，将每件作品装饰成为色彩的节日，她的“装饰”是诗意的装饰，是节日的欢乐气氛的需要，色彩不是简单的视觉的色彩，如果她没有调动全部的感觉造就画面的绚丽与辉煌，画面形象透露出润泽的基调，那些斑驳的肌理已不再是暗有所指，它们汇聚成为一种轻盈美丽的音符，散落在画面中，折射出女性画家自由自在充满灵性的智慧，显然，夏俊娜已经进入一个相当自主的创作阶段，随心施展她的个人的才华，诠释女性艺术创作 的特点。

中国当代女性艺术家还有很多，如喻红、阎平、申玲、蔡瑾等等都以艺术创作的方式将自己的情感经历诠释给观者，她们的情感和心灵借由画笔宣泄，艺术创作 围绕以个人心路为线索。

参考文献：

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作者简介：王琪，湖北大学。