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中国传统陶瓷雕塑的线条艺术探究

2019-11-16林星炬

艺术大观 2019年35期
关键词:中国传统

林星炬

摘要:作为中国特色传统文化之一,陶瓷雕刻历史背景悠久,出现于秦汉两朝时期,并在明清时期的德化、石湾、景德镇三大瓷窑得以广泛应用。与西方陶瓷雕塑工艺不同,中国传统陶瓷雕塑一般借助线条进行写意传达、装饰刻画或绘画表述,更富艺术创新特色。因此时期不同、样式各异的陶瓷雕塑会在呈现当时陶瓷雕塑制造手法和线条艺术表达形式的基础上,反映中国历史发展历程中人文生活于各个时期的特色和变化,帮助后人更深入地认识中国古代文化和创新美学价值。本文具体阐述中国传统陶瓷的线条艺术特点,不断深入探究相关理论。

关键词:中国传统;陶瓷雕塑;线条艺术

一、引言

随时代发展与社会进步,人们对自身需求的满足逐渐从物质层面转化为精神层面,而陶瓷也从乘装物品的容器转变为满足人们审美需求的艺术品。我国传统陶瓷雕塑注重通过线条艺术表现形式凸显视觉美感,一般而言主要包含丧葬和宗教信仰两种表现形式,比如秦朝兵马俑以及观音、孔子、八仙等宗教人物塑像[1]。同样是通过线条艺术进行展示,西方陶瓷雕塑则是为了强调审美情趣,比如“掷铁饼者”身体线条造型是紧张的,但整体结构和头部表情线条则呈现平稳之态,满足古典主义风格的审美要求。因此,要推动陶瓷雕塑线条艺术的发展,需明确其具体作用,并融合当下时代的审美需求至制作工艺中,从而更突显中国传统陶瓷雕塑的线条表现能力。

二、线条艺术对造型艺术的具体作用

陶瓷雕塑形态承载了多种视觉造型艺术理念,是造型艺术展示文化价值的重要方式。为对形态产生正确认知和精确理解,可将其划分为现实形态和概念形态两种主要类型:现实形态是指代具备真实存在且可以直接观察的外部形状、分布色彩、纹理结构等特征的形态,而概念形态则指代去除现实形态属性,依靠抽象意念進行感知的形态。

但无论何种形态都可以借助点、线、面、体四种基本视觉元素,在立体空间进行结构设计和效果合成,其中线条最能生动呈现造型产物的外观形态和潜在内涵,从原始时期的计数方法到现代文化产物的复杂创作都可以找到线条的运用痕迹,比如在护乌桓校尉幕府图中古人就借助线条向后人展示了东汉晚期的社会生活、庄园经济等富有价值的具象化信息。而现代人在认识和客观描述世界时,会下意识地使用线条来表述并制造出丰富的视觉效果体验[2]。因此,线条对于陶瓷雕塑等造型艺术在抽象化和具象化的转变具有最实用和可靠的作用。

三、陶瓷雕塑中线条艺术的表达形式

线条艺术可以体现陶塑作品的外在整体特征,也能够在精准细致的条件下刻画纹饰,而光照与阴影的交替作用或者位置的移动都会影响陶塑作品的内外轮廓线、局部高线的长短、粗细和虚实。而不一样的线条组合式运用给人们带来的视觉体验和情感传递也是不一样的,例如直线会产生机械感或精致感,使作品整体呈现干净细腻之态;弧线会让作品稍显温婉高雅;曲折线会使作品更富灵动感。因此,制作陶瓷雕塑工艺品时可以利用线条的曲直、间断、回环、深浅等变化形式,配合雕刻手法中色彩搭配、结构刚柔、光线明暗等特征,加强艺术表达的层次感和情感传递。

线条艺术的表达还可以通过审美过程展开。第一,陶瓷雕塑家可根据成型工艺的灵活性采用多种创作手法来完成现代陶塑作品,连接线、盘绕形状的线条等都会促使作品呈现线性结构之美;第二,现代陶塑在涂上釉色之后,容易造成色相或者色阶上的对比,色彩对比间形成的线条则会受光线的影响产生若隐若现的光影之美;第三,陶塑作品经火焰烧制后自然形成裂纹、火痕等线条,这样的线条超出了设计者的创作范围却又表现出一种自然之美。

四、中国传统陶瓷雕塑的线条表现力

中国传统陶瓷雕塑中民族特色的呈现离不开线条艺术的烘衬。观察陶瓷雕塑的原始发展阶段可以发现线条的美感和张力主要基于半成品的形状体态和原有线条结构。原始人们把简单粗制的线条组合搭配于一体,展示了原始陶瓷雕塑遵从使用方便的原则。

完整纹路的出现是在商周时期,在大多数陶器上图纹一般是比较稀疏的菱形分布和几何图形,而陶瓷俑人的身体周围会印有服饰纹理,依据这些信息可以明确人们在商周时期就能够掌握灵活应用纹路于陶瓷雕塑形体设计上,并且陶瓷雕塑的线条艺术理念一直沿用至今。到了北朝时期,陶瓷雕塑吸收汉代优质传统文化内涵,借鉴佛教雕塑的优点,进一步提炼和深化富含中华传统文化美学底蕴线条的综合应用。直到唐代,中国传统陶瓷雕塑的发展达到顶峰时期,线条雕塑手艺和体系日益完整且趋于成熟。尤其是唐三彩成为当时最负盛名的陶瓷工艺产物,其生动反映唐朝时期的社会繁荣、经济发达的景象。

宋代到明清以后的陶瓷雕塑品种转向精细刻画、繁缛媚俗的方向转变,而且该阶段的陶塑虽种类相对偏少,但已处于成熟阶段。为凸显陶塑工艺价值,反映社会人民生活环境和方式,当时人们更关注形象刻画,特别是陶瓷雕塑的线条刻画和背景故事、图形的绘制。例如对动物或其他题材的陶塑制作要抓住其突出部位,多合理巧用刻线强调作品形象,对人物的衣服纹理需用刻线加强整体呈现。

五、结束语

中华文化博大精深,中国传统陶瓷雕塑艺术更是内涵层次丰富。人类审美水平随时代的飞速发展不断改变和进步,而陶瓷雕塑却未因此受到影响,反而紧随时代观念和潮流,结合现代文化和需求深入创新,创造出更加满足传统审美标准的现代化艺术品。中国传统陶瓷雕塑线条表现方式应当始终立足于时代创新,提高现代陶瓷雕塑的市场地位和艺术价值,从而更好地传承与弘扬中国传统陶瓷雕塑文化,丰富中华文化的深度内涵。

参考文献

[1]连德理.浅析中国传统陶瓷雕塑的线条美[J].艺苑,2017(S1):40-42.

[2]林明智.现代文化理念下的传统陶瓷雕塑技艺探究[J].陶瓷科学与艺术,2019,53(07):51.

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