弘彦

读大学，曾选中国戏曲为选修课，京昆雅韵开启我对中国传统戏曲最初的涉猎，囫囵吞枣似地观看多部戏曲，既有心得，也有存疑，如“戏曲”、“戏剧”有何区别：中央台有戏曲频道，上海台却是戏剧频道;还有“戏”与“剧”，比如越剧、扬剧、甬剧、锡剧，却不能说越戏、扬戏、甬戏、锡戏，唯有京剧也可叫京戏;还有安徽的黄梅戏，不能说黄梅剧;还有话剧，也不能叫“话戏”，更不能叫“话曲”。

总之，戏看多了便有联想，中国戏曲似乎与中国书法，堪称异曲同工。戏曲的一招一式，唱念做打，就是中国书法的一笔一画，燥润浓枯。有人称，好的书法，会把不是字的东西写进书法里，又把字写到字外去，凸显汉的精神，金石的力道，而满纸云烟，盈带烟霞;同样，好的戏曲也会因把不是戏里的东西唱到戏里去了而万般风情，因为，戏曲是一种写意、是一种境界，那是学养、学问的积淀。

生旦净末的每一阙唱段，俨然一帧书法作品，或委婉绮丽、或高亢亮丽。如净角似魏碑厚实顿挫，青衣似晋唐小楷灵动，老旦苍凉，老生沉郁，仿佛从中读出二王韵味，也读出颠张醉素……尤其，旦角的水袖，那简直是中国草书之极致。京剧《天女散花》，梅大师将旦角表演的无以复加，成功创新的“花衫”而为人青睐，写进中国戏曲史。其水袖，就是书法的点画，或犷或媚，无不写意人生世象与处世性情。中国书法，堪称线条艺术。秦代小篆，玉女垂拱，端庄典雅;汉隶八分，轻盈雍容，丰润柔美;晋唐楷书，肃然起敬;行书活泼，草书张扬……若将水袖舞动曲线用笔墨、线条来表示，它不就是张旭、怀素笔下的草书大作，或有高云坠石，千年万岁，枝蔓枯藤余韵;或是杨柳春风，莺歌燕舞，小桥流水人家。时如强弩立弓，蓄势必发。时有两军对垒，气脉贯通。不难想象“飘风聚雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”是一种何等的恢宏意境。那水袖，就是放浪形骸的狂草，那已不是纯粹的线条，那是艺人性情使然。或孤蓬自振，惊沙坐飞;或飞鸟出林，驚蛇入草。那是书家气脉，回眸纸上，己是魂归神收。

谁说，唱戏只是一种谋生，唱戏也是一种精神与生命。只有理解了戏曲舞台上的一桌一椅的精彩，也就理解了书法笔画上的一撇一捺的文化魅力。舞台上的身段、水袖，令人九曲回肠，仿佛是书写在宣纸上的笔画，字夹风雷，声成金石。舞者，陶陶于其中，观者，咏咏作知音状。

如果说，书法是一部戏曲，每一汉字都是一个鲜活的角色;那么，戏曲就是一部书法，每一角色都有一段缱绻的故事……令人释道平矜、怡情悦性。我以为，戏曲最能体验光阴的流失，“周秦雄风汉唐歌”，倏忽，千年过去了。流走的是时间，积淀下来的是惊天地、泣鬼神的历史诗篇。书法，同样是千百年的一个生命对另一个生命的孜孜对话，暖人情怀……