徐正

工笔花鸟画具有悠久的历史，在中国传统绘画中占据着重要地位，色彩作为绘画艺术创作中不可缺少的元素，是工笔花鸟画的主要构成要素。伴随着社会和时代的进步以及人们审美情趣的多样化发展，工笔花鸟画的色彩语言和色彩表现风格也不断变化，中国当代工笔花鸟画蓬勃发展。工笔花鸟画艺术在长期的发展和演变中逐渐摆脱了程式化色彩语言的束缚，色彩语言更加个性化和多样化。本文简单分析了工笔花鸟画色彩表现风格的转变，并对当代中国工笔花鸟画色彩语言的创新进行了相关探索。

中国工笔花鸟画具有悠久的历史，时至今日，其经历了唐代的形成、五代时期的成熟、两宋时期的兴盛、元代的衰落、明清时期的停滞以及新中国改革开放后的繁荣期这六个发展阶段。伴随着工笔花鸟画的发展，工笔花鸟画的色彩语言更加丰富，色彩表现风格也不断变化，并呈现出多元化的发展态势。

一、工笔花鸟画色彩表现风格的转变

色彩作为一种语言，在工笔花鸟画艺术创作中发挥着不可代替的作用，不同的色彩搭配、色彩构造可以使作品画面呈现出不同的色彩效果，可以更加清楚地表达所要传递的信息。当前，工笔花鸟画的色彩语言不断创新，色彩表现风格也不断转变。当代工笔花鸟画色彩表现风格的转变主要体现在拓宽了色彩表现的意境、加强了色调的处理以及注重色彩的直观感觉这三个方面，下面对其进行简单分析。

（一）拓宽了色彩表现的意境

现如今，伴随着我国文化、艺术的多元化发展，当代工笔花鸟画的发展出现了“百花齐放、百家争鸣”的新气象，进入了繁荣发展时期。现代社会，人们的色彩意识和色彩观念不断增强，色彩是表现物象的一种绘画语言，也是营造意境的重要媒介，在突显作品画面主体形象和表达艺术创作者思想情感以及营造画面意境中发挥着重要作用。不同的色彩可以带给人们不同的心理感受，例如，红色可以让人感觉到热烈、温馨，黑色可以让人感觉到庄重、严肃，灰色可以让人感觉到浓重、素雅等，不同的色彩配置会使作品画面呈现出不同的色彩效果，也会营造出不同的画面意境。传统的工笔花鸟画千篇一律的色调使其在意境营造方面存在着一定的局限性，作品画面意趣也较为单一。当代工笔花鸟画色彩语言的嬗变，拓宽了色彩表现的意境，使当代中国工笔花鸟画色彩表现风格也更加多样化。

（二）强化色调处理

传统工笔花鸟画的设色往往都是以纸的自然色这样既定的底色为基础，对于色调的处理也通常运用浅淡的颜色轻轻描绘，以达到渲染和烘托的目的。当代工笔花鸟画艺术创作受到了西方绘画的影响，在设色方面追求画面色调的协调与统一，并在灵活运用色彩的同时有意识地加强了对色调的处理，丰富了作品画面的视觉表现，提升了作品画面的空间感，将花鸟等物象描绘得形神兼备、栩栩如生，进而增强了作品画面的表现力和感染力。

（三）注重色彩的直观感觉

传统绘画的设色是以墨为主的，随着社会和时代的发展，当代工笔花鸟画摆脱了“以墨为主”的束缚，在设色过程中注重色彩的感知。对于用色，它在继承和借鉴传统的基础上大胆创新，加强色彩的冷暖对比，使作品画面形成强烈的视觉冲击，既可以突出画面的整体效果，又可以充分发揮色彩的美感，通过色彩的创新运用使物象更加立体，达到跃然纸上的效果。

二、当代中国工笔花鸟画色彩语言的创新

（一）中国传统绘画的学习和继承

中国历史悠久，文化源远流长，传统的工笔花鸟画在长期的发展中形成了较为成熟的色彩表现风格，但是其在设色方面也存在着较多的局限性。当代工笔花鸟画艺术创作可以挖掘和汲取中国传统绘画设色的精髓，在学习和继承传统的基础上融入现代色彩观念，运用现代设色技法，进而创作出具有鲜明现代气息的工笔花鸟画作品。例如，中国传统工笔花鸟画以墨为主的设色使得色彩表现较为简淡、朴素，传统工笔花鸟画在设色方面存在着一定的束缚。而民间绘画、古典绘画在设色方面能够大胆运用色彩强烈对比的晕染，运用高纯度的色彩，充分发挥色彩的装饰性，使作品画面更具视觉冲击，提升了作品的艺术表现力。

中国当代著名工笔花鸟画家陈之佛的作品《春江水暖》在创作中就挖掘、汲取了中国传统绘画设色的精髓，实现了对中国传统文化的传承和创新，作品画面中的点点桃花运用红色和白色这两种存在对比关系的色彩进行描绘，作品画面形成了强烈的视觉冲击，但同时红色和白色的巧妙配置突出了作品画面中桃花的主体形象，又实现了色调的和谐运用，提升了作品的艺术表现力和感染力。中国当代著名工笔花鸟画家贾广健的作品《月是故乡明》在创作中汲取了民间绘画的精华，在色彩运用方面学习了传统民间绘画的用色，融入了宝石蓝这一高纯度色调，色彩语言的创新使得作品画面形成了强烈的视觉冲击。

（二）西方绘画的借鉴与融合

早在20世纪初期，很多绘画艺术创作者走出国门学习西方绘画艺术，在回国之后，倡导中国绘画艺术应该坚持“取其精华、去其糟粕”的原则，汲取西方绘画中的营养，并将其融入中国绘画艺术中，以促进中国绘画艺术的现代化发展。西方绘画对于色彩强调自然的呈现，注重准确地进行色彩表现，其是以科学为基础的色彩运用。当代工笔画艺术创作者在学习和继承绘画艺术的基础上要借鉴西方绘画设色的精髓，并将其融入中国传统工笔花鸟画艺术创作中，进而实现工笔花鸟画色彩语言的创新。李逵正是中国当代著名的工笔花鸟画家，也是中国当代工笔花鸟画的重要开拓者之一，他在工笔花鸟画艺术创作中将西方绘画中的光色与中国笔墨的融合，进而创作出新时代的工笔花鸟画作品。例如，他的作品《莲心不染》就是以中国传统工笔花鸟画设色为基础，并借鉴了西方绘画的科学色彩观，将光学原理融入艺术创作之中，使《莲心不染》这幅作品画面呈现出独特的光感效果。

（三）新技法、新材料以及新工具的应用

中国传统工笔花鸟画无论是在绘画技法方面，还是在绘画材料方面，抑或是在绘画工具方面都存在着一定的单一性，传统工笔花鸟画的“勾勒填色”“天矾九染”等设色技法已经难以适应当代工笔花鸟画艺术创作的需求，这在一定程度上影响和制约了中国工笔花鸟画的良好发展。伴随着社会和时代的发展以及艺术创作者的长期创作实践，诸如水粉、水彩、丙烯颜料等新材料以及排刷、扁头笔等新工具不断出现，并在工笔花鸟画绘画艺术创作中广泛应用。同时，打磨洗刷法、揉搓纸法、喷色等新技法也不断引入，极大地丰富了当代工笔花鸟画的色彩语言，为当代工笔花鸟画艺术创作者提供了良好的条件。著名画家蒋采萍研制出了高结晶颜料——人造矿物颜料，其在绘画材料方面的创新和突破使得其在工笔人物画艺术创作中取得了较高的艺术成就，同时其也创作出许多优秀的工笔花鸟画作品，他充分运用新材料，提升了作品的色彩表现效果。

三、结语

伴随着社会和时代的进步以及文化的多元化发展，人们的审美意识与审美价值观不断变化，对于色彩也有了更加清晰而深入的认知与理解。因此，当代工笔花鸟画艺术创作者要注重对中国传统绘画的学习和继承，同时也不能忽视对西方绘画色彩理论和技法的借鉴和融合，并在此基础上大胆创新，进而在新时期创作出更多的具有时代特征和人文精神的精品力作。

（郑州轻工业大学艺术设计学院）