周莉莉　郝莹

[摘 要]在音乐教学中，教师要引导学生进行音乐审美，因为经验性审美能唤醒学生的音乐本能，思维性审美能促进学生的音乐感悟，表达性审美能引导学生的音乐表现，文化性审美能激发学生的音乐灵感。以审美为核心的音乐教学，可以培养学生发现美、感受美、鉴赏美、评价美的能力。

[关键词]小学音乐;审美教育;本能;感悟;表现;灵感

[中图分类号] G623.71[文献标识码] A[文章编号] 1007-9068（2019）30-0037-02

大众传媒时代，由于音乐知识技能的显性化、表面化结果夺人眼球，于是作为隐性的、文化的音乐审美常被有意无意地放逐。殊不知，根深才能叶茂。如果学生没有一定的音乐审美素养、文化素养，其音乐知识技能的学习就如同假牙、假发一样，没有任何生命力和价值。因此，在小学音乐教学中，教师不可忽视审美教育。

一、经验化审美，唤醒学生的音乐本能

审美是学生的一种天性。俗话说：“爱美之心，人皆有之。”作为教师，教学中可通过经验化的音乐内容，唤醒学生的审美本能，调动学生的审美积极性，以陶冶学生的性情，浸润学生的心灵。需要注意的是，经验化的音乐审美，不仅要以音乐为导向，以审美为导向，更要以教育为导向。

例如，苏少版一年级下册《小松树》是一首蕴含生命成长寓意的歌曲，教师在教学中可借助多媒体课件创设生活化情境，唤醒学生的已有经验：“一棵小松树会怎样长大？一排小松树会怎样长大？所有的小松树呢？”通过对小松树成长的描述，学生能感受到自己就是一棵小松树，在爸爸妈妈和老师的共同哺育下，正茁壮地成长。然后教师让学生通过走步、跑步等节奏运动，体会音乐的情绪变化。通过反复聆听歌曲，学生感受到乐曲活泼、轻快的特点。在学唱过程中，学生情不自禁地用“啦”进行模唱，用手打拍子为歌曲伴奏。伴随着身体的律动，学生能够表达自己对歌曲的理解，获得情感的升华，体会到歌曲情绪的多层次变化。

歌曲是作曲家生命实践智慧的结晶，蕴含着作者的创作意图。作为教师，要唤醒学生的音乐学习本能，深化学生的音乐感知，激发学生的音乐情感。通过经验化审美，让学生去体验、去发现、去判断音乐作品原生性的艺术价值。

二、思维性审美，促进学生的音乐感悟

音乐，不仅仅是感性的学科，更是理性的学科。就感性审美而言，音乐学习离不开感知、感受和体验;就理性审美而言，音乐学习离不开思维，离不开理解、判断与感悟。只有通过思维性审美，才能揭示音乐作品中深层次的、隐含的美。

例如，苏少版三年级上册《溜溜山歌》是一首安徽民歌，因歌词多次出现“溜溜”而得名。教学中，教师先让学生聆听一首高腔山歌，引导学生听出山歌节奏自由、旋律悠长的特点，再让学生用富有感情的声音演唱歌曲，使学生通过审美化的活动，懂得“团结力量大”的道理。在歌曲学唱中，教师启发学生：“‘一棵树，不成林说明了什么？‘一根单纱啊，拿搓绳啊说明了什么？”通过问题，引导学生对歌曲进行理性的思考，从而真正理解歌曲的内涵。通过思维性审美，学生认识到山歌是中国民歌中的一种，并不只是山区的民歌，而是人们在行走、劳动或民间歌会上自娱自乐而唱的歌曲，是人们见景生情、即兴创编而成的。只有对歌曲形成理性认知，学生的审美判断才会走向音乐本质，从而揭示音乐深层次的、隐含性的美，由此获得精神上的愉悦。

音乐审美是一个连续性、发展性的思维过程。从某种意义上来说，学生的音乐审美力正是在感性与理性思维的矛盾转化中形成的。通过思维性审美，能够发展学生的音乐审美能力;通过思维性审美，能够促进学生音乐审美品质的形成，发展学生的音乐核心素养。

三、表达性审美，引导学生的音乐表现

著名美学家克罗齐说过：“审美是一种表达。”音乐审美，是学生的一种精神性活动。教师要引导学生的音乐表现，在从经验性审美到思维性审美再到表达性审美的过程中，帮助学生建立美的认知，提升学生对美的认识，使学生感受到美的力量。通过表达性审美，学生将美的无意识积累、潜意识想象等都带入意识层面，带入到现实的音乐中来。

例如，苏少版三年级下册《打字机之歌》，描绘了二十世纪五十年代美国大城市办公大楼忙碌的办公场面。在聆听《打字机之歌》时，教师启发学生：“我们能不能听出打字员在A段乐曲中打了几行字？聆听了A段音乐，你仿佛看到了什么？你想到了什么？B段音乐给你怎样的感受？你有没有什么想说的？”通过问题，催生学生的审美性表达。有的学生说，“聆听A段音乐，我能清晰地听出打字员打字的声音”;有的学生说，“聆听A段音乐，我感觉到打字员的工作比较紧张”;有的学生说，“聆听B段音乐，我感觉到有一种如释重负的感觉”;还有的学生说，“打字机的声音竟然可以谱写成管弦乐曲，表现出了作曲家安德尔逊对社会生活的音乐敏感”……这种启发式聆听、体验式聆听，不仅能提升学生对音乐乐曲的认知，而且深化了学生对音乐作品精神内涵的理解。

表达性审美，有助于培养学生的音乐创造能力，引导学生的音乐表现。在音乐教学中，通过聆听歌曲，学生能用自己的感受、自己的想象去诠释音乐作品的内涵，这就是一种表达性审美，促进学生审美品格的发展。

四、文化性审美，激发学生的音乐灵感

教材中的音乐作品都具有一定的文化背景、文化语境，可以说，脱离一定的文化背景、文化语境的音乐作品是不存在的。因此，在音乐教学中，教师不仅要引导学生进行經验性审美、思维性审美、表达性审美，更要引导学生进行文化性审美。文化性审美，既可以让学生获得文化的浸润，又能激发学生的音乐灵感。在文化性审美中，学生的音乐核心素养能够得到充分发展。

例如，教学苏少版三年级下册《编花篮》这一歌曲时，教师不仅要重视音乐本体的传承，更要引导学生感悟其中蕴含的文化。在教唱第一句歌词时，教师用手势表现歌曲的声调走向，学生积极地模仿。在模仿中，学生感受到北方人热情、豪爽的性格，初步感知歌曲的风格特质。在此基础上，教师引导学生看第一句乐谱，引导学生发现、探究。学生发现这里有一个前倚音，而前倚音的时值很短。在河南方言中，“编”这个字的发音是往上扬的，因而这里的前倚音，其旋律走向也是从低到高。在此，教师让学生模仿用河南方言读歌词，体会方言和旋律的紧密联系。通过对第一句歌词的分析，让学生寻找前倚音。这里，教师不是孤立地教学歌曲的旋律，而是从歌曲的源头出发，引导学生联系方言、旋律，感受河南音乐的“味儿”。

将音乐学习置身于文化背景中，能让学生更为真切地感受、体验和理解音乐作品的内涵，展现音乐的风格，更能激发学生音乐学习的兴趣，催生学生的音乐灵感。作为教师，要引导学生用心去捕捉音乐，积累音乐审美经验，丰富音乐审美情趣，从而升华人格精神。在文化浸润中，促进学生的音乐感悟，发展学生的音乐素养。

总之，学生具有“本能的缪斯”，有一种与生俱来的音乐感受、音乐表现和音乐创造力量。因此，在音乐教学中，教师要坚守音乐本体价值，提升音乐教学的价值。正如著名教育家苏霍姆林斯基所说的：“音乐教育不是培养音乐家，而首先是培养人。”以审美为核心的音乐教学，应培养学生发现音乐美、感受音乐美、鉴赏音乐美、评价音乐美的能力，从而实现学生的生命成长，这是音乐教学的本真。

（特约编辑 木 清）