梁成倩

自古以来，梅花以其清丽芳香的韵致和不畏霜雪傲视独立的精神，在中国的花卉四君子中占有其一席之地，并冠为之首。历代文人雅士常拿梅花来抒发自己的心怀和情操。

《梅花三弄》是中国的十大名曲之一，是以音乐的形式来表达古人对梅花的敬爱，深受人们喜爱，也被后人谱撰出各种形式的曲子和小说。当年的小说《梅花三部曲》不知道让多少少年少女哭断肠，歌曲《梅花三弄》也是经久传唱，曲中歌词让我记忆犹新。可是大家却不知道我们朗朗上口的《梅花三弄》和真正琴曲《梅花三弄》却是大不相同，人们只知道：“梅花一弄断人肠“、“梅花二弄费思量”、“梅花三弄风波起”、“云烟深处水茫茫”，却不知“梅花临水，暗香蟹泥。绿绮朱弦三弄指，俨然对子期。”所以，我将根究历史，解析真正的中国十大名曲《梅花三弄》以及古琴的演奏技法和心得。

一、琴曲的由来

琴又名七弦琴，现代人称之为古琴，是中国历史悠久、最具有民族精神的传统乐器，是中国古老的丝弦乐器之一，据推测琴约有近三千年的历史，见证了中国几千年的历史变迁。在两汉、魏晋、南北朝、隋唐、宋元清时期出现了许多琴家流派，琴曲《梅花三弄》就是其中之一。

《梅花三弄》原为东晋大将恒伊作的笛曲，据说恒伊曾参加公元383年的“淝水之战”。《晋书》中说他善于音乐，“尽一时之妙，为江左第一”。在琴谱中常常引用这样一个故事：王子猷早就听说恒伊善吹笛，可是一直未能相见。有一天在途中偶然相遇，王子猷赶忙下车请教，伊恒就为其吹奏了《梅花三弄》。然而何时何人将之移植成为古琴曲，就不得而知了。有人说是唐代琴家颜师古改变为琴曲，流传至今，但是此说目前尚无其他佐证。史谱记载《梅花三弄》有很多名字：在《神奇秘谱》（1452年）中称此曲为《梅花引、玉妃引》，可在《谢琳太古遗音》《五音琴谱》《藏春坞琴谱》中分别称之为《玉妃引》及《梅花曲》。不过此曲最早还是见于明代初的《神奇秘谱》，其后续见于明清以来其他的二十六种琴谱，在清代的《琴谱谐声》中，《梅花三弄》已变为琴箫合奏的形式。不过近代一些琴人也常用于琴曲的独奏，而且琴家演奏的谱本也各不相同。

二、曲段分析

琴曲《梅花三弄》分别由溪山夜月、一弄叫月、声入太霞，二弄穿云、升入云中、青鸟啼魂，三弄横江、隔江长叹声、玉箫声、凌风戛玉、铁笛声、风荡梅花、欲罢不能这十段构成。“三弄”就是指音乐中代表梅花的主题，在琴曲的第二、四、六段，分别在低、中、高不同的徽位上重复以泛音穿插三次。泛音出现的三次是音乐的发展，而不是“再现”的效果，也不是“回旋”的作用。因为这三次出现的中间的音乐既不是对比用的插部作用，也不是新的音乐材料的展开，也不是为前后音乐作一个联系，而是与三次出现的主要音调同样重要的一个发展环节。第一个主要音调出现三次以后，才出现第二个主要音调。各主要音调之间的音乐有一部分有主题性质，另外几部分也不是插部性质，这样就构成了这一曲的独自的结构。因此，这部分的主题宣叙，旋律优美、音色清亮、节奏活泼，形象地描绘了朵朵梅花不畏寒、生机勃勃、迎风开放的美妙意趣，固有“处处三叠阳关，夜夜梅花三弄”之语。

《梅花三弄》大致可分为两大部分。曲子的开头是一个亲切优美的引子，节奏有平稳舒缓和跌宕起伏的对比，精炼地概括出全曲的基本特征。

第一部分的音乐基本可分为两类：一类是“严冬”的形象，乐曲以浑厚坚实的散音、按音勾画出霜晨雪夜、草木凋零，是梅花静静开放的画面。前十二小节以五度六度的的上下音程行跳进为特征旋律，结合稳健的节奏，仿佛是对梅花的赞颂。后十四小结多用同音重复。附点节奏的运用使旋律更加富有推动力，感觉像是梅花在微风中轻轻摆动。在乐曲的第一、三、五段和、七、八、九、十均是用实音演奏，这样可以表现出梅花在艰苦的环境和不畏严寒的刚毅品格。

另一类就是高洁安详而又有生机的梅花生态，只由清澈透明的泛音段落来表现，这段优美流畅的曲调，轻巧、跳跃地循环出现，即乐曲的第二、四、六段，即一弄、二弄、三弄的段落，音色清亮，节奏活泼富有感染力，表现出“风荡梅花，舞玉翻银”的意境。

第二部分为乐曲的高潮部分，从第七段的高音区开始的。其演奏手法是以轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐等十六个审美范畴作为琴乐的审美与表演准则。这些准则集中于风格、意境、道德和技巧等方面上，轻、松、脆、滑等四法是指技巧而言，提及音的适中与清实（轻）、吟揉动荡之妙（松）、手指与手腕力度之灵活与弹性（滑）。论琴之风格有古与淡，古指琴乐古朴之风格来自和澹宽大之气度，澹则论琴音雅淡之本质。乐曲用一系列急促的节奏和不稳定的乐音，表现出动荡不安的气氛，衬托出梅花傲然挺立的形象。曲调中在音调和节拍上与前面的泛音曲调成正比，并连续用了频繁的音区变换和音程的大幅度跳动，使旋律大起大落，在技法上也极为活跃，采用了轮指、跪指、掐起、滚拂、长锁、短锁等一系列的手法，刻画了梅花傲霜斗雪、刚健挺拔的坚毅的形象，在紧张的情绪中把全曲推向高潮。

如果说“三弄”的主题刻画了梅花清香悠远、洁白的性格，那么第九段仿佛为我们勾画出梅花之中昂首挺立、临风摇摆的形象。高、清、虚则是属于较抽象意境，琴乐意境之深远高古为“高”，平和洁净之环境为“清”，心静与声虚为“虚”。论琴品与人品者则有洁、清、虚、幽等：洁是论琴品与人品之配合，清则为平和洁净之心境，幽则是论琴音之幽然出于琴人高雅闲逸之品德。梅花无论雪压霜欺，越显其孤宗之不可企及。《梅花三弄》第九段的旋律移到低中音区，更为浑厚有力，描写了霜晨雪夜之中梅花傲骨的性格。梅花精神可谓是超乎旷绝，采冷艳，挹幽香，友芳姿，总非凡骨！

其后，乐曲渐渐平稳，不断飘出袅袅余音，从全曲的结构上来看，它实际是从“散起”到“入慢”，而后又逐步加速，节奏也越来越复杂多变。到第九段结束时，音乐开始渐慢，张力也随之减弱，音乐进入收束阶段。第十段琴曲进入尾声，节奏进一步放慢、简化，最后结束，实现了乐曲整体结构的浑然一体，统一平衡。这和多数琴曲的旋律发展手法相似。

古琴音乐的风格既中正和平、温柔敦厚，而又清微澹远和潇洒飘逸。曲声饱满圆融而用韵则缠绵委婉。琴曲借景抒情、弦外之音、声尽意不尽、境生象外、意在言外等等审美趣味，都是以虚实结合两种因素作为运用与方法。在古琴指法中，撮音为先甲后肉，甲肉相半之音色。反撮则是纯甲之音色，劈为甲音，故刚；托为甲肉相半音，故刚中带柔。古琴音乐在刚亮之音色中亦宜求其柔，柔中又得求其刚，刚柔相济，虚实相应。

总之，从此曲的内容看来看，《梅花三弄》主要是以梅花凌霜傲寒，凌寒飘香、迎雪吐艳、洁白芳香、坚韧不拔、不屈不挠、奋勇当先、自强不息、铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节描写了中国文人坚贞不屈的品格，这也是中国文人追求中庸、适度的审美情趣。“梅为花之最清，琴为声之最轻，以最清之声写最清之物”，是历代琴家对《梅花三弄》的深刻认识和共同评价。中国传统艺术中体现的清莹透明之境，是源于中国民族文化精神之生命境界。