剧本是戏剧表演的基础，是戏剧艺术的基本要素之一。但是，作品通过演员和导演对剧本的二度创作，才能将作品搬上舞台。在二次创作中，充分理解剧本的艺术内涵是演员演好作品的关键。

一、充分理解剧本的思想内涵

戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。其基本要素是矛盾和冲突。通过具体的舞台形象，再现社会的斗争生活，激发观众强烈的情感反映，达到思想教育的目的，这就是作品的思想性。戏剧是文艺的一个方面，是上层建筑领域中的有机组成部分，在社会生活中起着十分重要的作用。而作为演员首先要充分理解作品的思想内涵，对作品进行二次创作，把其中的思想内涵通过自身的艺术形象充分的表演出来，起到鼓舞人、教育人的社会效果。所以，作为演员充分认识理解作品中的思想内涵，是演好作品的首要任务和关键。

二、充分理解剧本的艺术内涵

戏剧艺术是一种舞台表演。戏剧是文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术的综合体，一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础，还要有舞美、灯光、道具、服装、化妆、音乐伴奏效果等，而演员则是最能动的关键因素。戏剧中人物的语言是塑造人物的基本材料。戏剧语言能清楚地表达人物的动作，即充满了动作。戏剧所要求的动作是指角色的主动性、积极性和强烈的情感，要求角色从角色的动作中表现出自己的个性特征。剧本语言中蕴含着丰富的动作，为演员表演提供了广阔的空间。通过这些语言，演员可以想象自己角色的动作、表情和手势，从而更好地塑造自己的艺术形象。

三、不断提高思想艺术水平

作为演员，演好每一部戏，就必须充分理解剧本的思想艺术内涵，就必须加强学习，提高自身的理论、思想艺术道德艺术水平。一是加强政治学习，不断提高自身修养，使“铁肩道德”的社会责任感扎根于我们的深刻思想之中。二是正确处理公平与利益的关系，重视艺术与道德，维护诚信，加强职业道德，树立良好的自我形象。三要认真学习马克思主义文艺理论，用马克思主义文艺理论观指导自己的工作实践。

戏剧工作者的专业水平直接影响到作品的效果和社会效益。因此，对于演员来说，一要加强学习，向书本学习，向德艺双馨的名家专家学习，刻苦训练，不断提高业务艺术水平。二要掌握戏剧的自身规律，演好每一个角色，向观众呈现出最佳艺术效果的形象。