邵秋洁 曼彻斯特大学 温荔清 赤峰二中国际实验学校

一、关于小说《林海雪原》的改编

小说《林海雪原》是作家曲波在1952年，根据自己解放战争时期在东北牡丹江一带的剿匪经历创作形成的。小说于1957年作家出版社出版问世。1960年，八一电影制片厂出品了由刘沛然导演的黑白电影《林海雪原》；1966年，由童祥苓、金波主演的京剧《智取威虎山》被列为八大样板戏之一，后于1970年被正式拍摄成革命样板戏电影上映；1999年，《杨子荣》作为纪实电影问世；2003年又被改编成电视剧《林海雪原》。历经60余年的洗礼，徐克版《智取威虎山3D》在2014-2015的贺岁档华丽上映。在新的文化语境和时代背景下，3D版的《智取威虎山》格外引人注目，它既有小说原汁原味的情节和人物，又在红色经典的基础上加以创新，辅之以逼真的3D特效技术，让观众看后大呼过瘾又回味深刻。本文从多角度把小说与徐克版电影对比分析，从而获得一种历史的全面的视角。

二、情节结构与叙事方式：从复杂情节到双线叙事

小说《林海雪原》共三十八章，可简要概括为三部分。第一部分：第一章“血债”—第十二章“一撮毛”，主要交待剿匪前的准备环节和正面人物的依次出场；第二部分：第十三章“兵分三路，如此如此”—第二十三章“少剑波雪乡抒怀”，这是全书情节高潮部分，讲述了小分队三路人马奋战夹皮沟、巧夺威虎山、智擒座山雕的故事；第三部分：第二十四章“栾超家闯山急报”—第三十八章“铁流”，最后一部分讲述清理侯专员、马希山等残余土匪势力，取得剿匪大胜利。原著小说人物众多、情节丰富，加之以传奇色彩的革命经历，使得整个故事线条流畅，脉络清晰。与小说相比，电影《智取威虎山3D》对情节进行了精简，只保留了第二部分的内容，突出主要人物，忽略次要人物。用简单利落的“车库遭遇战”打响开场的第一枪，然后就是少剑波、杨子荣、小白鸽、座山雕等主角的依次登场。经过一系列铺垫情节后，就是一场精彩的“打虎上山”。“打虎上山”可分为两层，一是打虎，二是上山。“打虎”这段在小说中的描写仅有数百字：“他还没来得及回头，突然一声巨吼，灌木丛中扑出一只大个的东北虎，张着利牙，竖着尾巴，一冲一冲地向马扑来。……杨子荣就在这一瞬间，枪口对准了虎嘴，当的一枪，枪弹通过口腔，从脑盖骨穿过，老虎卧在雪地上，只有一条尾巴乱绞了一阵，死去了！”小说里核心人物是杨子荣，而电影把主角调换为立体形象的东北虎，精彩的打斗场面满足了观众的视觉诉求。

三、人物形象：从多样丰富到鲜明突出

在人物形象的表现上，小说《林海雪原》和电影《智取威虎山3D》有一个共同点:人物形象正邪对立、善恶分明、主次有序。“舞台上的善恶忠奸一目了然，正邪结局是非分明，这是根植于中国古典小说和戏曲中的审美惯例。”【4】此外，小说中的人物形象众多，除了突出少剑波、杨子荣、白茹、高波、座山雕、栾平等正反两派的主要人物以外，还对刘勋苍、李勇奇、李鸿义、八大金刚、马希山、侯专员等次要人物有详细的描写。而电影由于受到时长和情节限制，只集中表现了在剧情上有矛盾冲突的主要人物。

四、意识形态：从革命情结到家国情怀

意识形态是一部文学作品的思想价值核心，这一环节在从小说到电影的过渡中要被格外重视，尤其是对红色经典著作的改编。它要求既满足政治意识的需求，又不失主流文化的娱乐性口味。如此高质量的再创作无疑是对编剧和导演最大的考验。小说《林海雪原》政治色彩是强烈高调的，从扉页的一句“以最深的敬意，献给我英雄的战友杨子荣、高波等同志。”【1】就可以看出这部革命传奇所饱含的深厚情谊，这份情谊不仅是战友情，更是作家曲波经历革命战争后，对英雄先烈的缅怀，向伟大祖国的最高礼敬。高涨的爱国主义和英雄主义充斥在文学作品中，同样影响着京剧版《智取威虎山》的改编。在样板戏中，杨子荣化身“高大全”式的模范战斗英雄，少剑波代表着党中央的决策与智慧，座山雕是阴险毒辣的反动派，小常宝、李勇奇等人是受苦受难却投身革命的农民群众代表……这样的改编基本符合了原著的政治意图，也成为文革时期的政治传声筒。

五、消费时代下《林海雪原》的重构

在2014-2015贺岁档上映的《智取威虎山3D》、《一步之遥》、《太平轮》等几部国产电影中，《智取威虎山3D》的票房无疑是最高的。为近7亿票房做出贡献的除了明星阵容演员、备受瞩目的3D特效技术、优良的制作团队以外，最值得推崇的是主创徐克和黄建新等人对小说《林海雪原》继承性的改编。小说本身有其深刻的历史内涵，而怎样运用现代手段挖掘它的普世价值观和商业价值是关键。在这一点，徐克利用京剧样板戏曲刻画的人物形象勾起中老年观众的回忆，利用立体逼真的战争武打场面吸引年轻人，静态与动态，情感与动作，与观众产生共鸣可以说是影片最大的成功。

从小说到电影，从《林海雪原》到《智取威虎山3D》，书写了一段精彩岁月，演绎了一场别样人生。