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戏曲容装是指容貌妆饰和戏服装饰，即戏曲化妆与服装。容装是创造戏曲舞台人物的手段和形式。戏曲演员借助它们进行“四功五法”的程式表演，以达到刻画“这一个”戏曲人物形象的目的。

容装的戏剧服装是塑造角色外部形象的艺术手段之一。戏剧服装用以体现角色的身份、年龄、性格、民族和职业特点等，并显示出剧中特定的时代、生活习俗和规定情境。

戏剧服装作为戏剧中审美客体最直观的外在形式，根据剧情要求及塑造角色类型的需要，形成为现实主义、浪漫主义和象征主义等主要表现形式。戏剧服装的这三种表现形式，强化了自身在戏剧综合因素中的主动性，使之更好地服务于戏剧中人物形象的塑造和个性的表达。

戏剧服装包含戏服，戏服的广义又是泛指戏剧服装。戏服，主要是指戏曲服装，简称戏服，业内称之为“行头”。

戏服以京剧服装为代表，地方戏大多以京剧服装为典范。院团戏服实行的是衣箱规制。所谓衣箱规制，是指以明代生活服饰为基础，参用其它朝代服饰，按其基本式样，归为大类穿戴的戏服制度。大类分为三十五类左右，通过图案、色彩的变化，组成一百多套常用服饰，适应于上起秦汉，下至宋元明各个朝代的不同官阶、文武、男女、老少、汉番、贫富等各种人物的穿戴，清代清装戏另设服制。在一般剧团戏班的衣箱里，只需具备近百套服饰，便可应对所有剧目人物穿用。它不用一个剧目设计一套服饰，也不用一个朝代设计一套服饰，它实行的是按类穿戴的戏服制度。如皇帝所穿从头到脚的黄蟒袍套装，秦汉黄帝同穿，唐皇、宋皇、明皇等皇帝，也均可穿戴。戏服虽然十分重视身份区别，却无寒暑四季之分。不论是朝官的蟒袍、冠带，还是百姓的长褶、裙袄，一年四季均可穿戴，并无季节之别，这也是戏曲服装的一个特点。戏服虽有大类，但界限严格，不能逾越，如穿错，会受同行鄙视，或受观众嗤之以鼻，旧时还会受到官府治罪。故戏班历来就有“宁穿破，不穿错”的戏服行规。

戏服依附戏曲一直走在与时俱进的道路上，如改良蟒、改良靠和改良官衣，及其改良妆等。黄梅戏一如戏曲精神，在受到越剧等周边剧种的影响，黄梅戏的舞台服装现代设计的多元化是值得赞许的，其当代戏服改良成果也是值得肯定的。然而，黄梅戏服装的变革应该建立在戏曲传承基础之上，所谓移步不变形，变革不越界，不能放弃自身戏曲的精神本质。

以戏服“水袖”为例。水袖是衣袖前的艺术美的戏曲延伸，短则半尺，长或数米，多为白色，包含水袖和水袖功。戏曲演员须学会穿带水袖的戏服和具备水袖基本功，往往需要运用水袖的修长、多变来表现人体形态和人物思想情感。

戏服水袖的基本动作有：甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲等十余种。这些众多水袖基本功的相互搭靠，可以组合出表现丰富情感的多种手法，来塑造各种人物形象。演员凭借水袖基本功，能在舞台上体现出众多的戏曲功能，

如表现喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊等人物情绪，还能表现示意、行礼、握手、相拥、害羞、拭泪等动作，包括生活中的招手扬袖、背手得意、甩袖不屑一顾和拂袖扬长而去等心里活动，此外还能代替扇子、拂尘等生活用品的功能，举不胜举。水袖基本功形成的水袖动作就有百余种，不胜枚举。如：抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖和抛袖等等。

戏服具备了如此丰富多彩的戏曲水袖艺术，然而，在当下的黄梅戏舞台上愈发少见，直至整个黄梅戏服饰，值得困惑、担忧和深思。

从目前黄梅戏古装戏的舞台上，不难发现有几种违背戏曲服装程式创作原则现象：一是现实性重于写意性，生活化强于程式化，二是根据朝代历史设计制作服装，三是戏曲化淡漠，恣意摈弃戏服元素，如水袖、翅子、玉带、大带、靠旗等。如此造成的戏曲服装问题：一是院团主管和编导主创等“无中生有”的戏曲写意特征与意识不强，造成成批朝代服装的堆积，二是大批各朝各代服装的积累，大多成了一次性消费品，且堆积如山，只得租赁大面积的厂房库存，大量戏服“改良”成了普通舞台服装，不仅改走了精美的戏服，更改走了精良的戏服基本功。当然，造成这种现状的不仅仅是专业因素，其根源主要是功利主义在作祟，也就是评奖、晋级和政绩，随之，选什么戏、给谁排戏、请谁写戏、请谁导戏、请什么导演团队、请谁看戏、请谁评戏、请谁宣传等等，整个一个利益链由此而产生。所以，想说戏曲、角儿、戏和戏服的人没有话语权，而不想“说戏”的人大行其道。因此，“向经典致敬”出来的“经典”戏曲演出大多象人们常说的“话剧加唱”；从戏服角度看，就是“话剧装加黄梅戏唱”了。

戏曲艺术是程式美的艺术创作，包含容装的化妆“髯口”和服装“水袖”等，它们都具备了物件和物件基本功。用写实的粘贴胡须代替髯口和去水袖，就背弃了写意的戏曲程式化创造，失去了基本功技艺就失去了戏曲本原，这不是一种在传承基础上的所谓创新，而是一种放弃或背叛，是不尊重的人在做不尊重的事，一如“话剧加唱”，这是典型的“话剧装加黄梅戏唱”。经常听到“向传统敬礼”、“向经典致敬”，是否应该首先向优秀的经典传统学习。

向优秀传统学习，在传承的基础上进行创作与创新。黄梅戏戏服亦是如此。

“话剧加唱”，是指一味追求话剧样式而放弃自身本质的戏曲舞台排演。戏曲容装也有同质现象，可以称之为“话剧装加唱”。黄梅戏舞台服装现代设计的多元化是值得肯定的，但是，值得关注的是，黄梅戏服装的变革是否建立在戏曲传承基础上，是值得思考的。单从水袖运用分析，就能泾渭分明地看出，黄梅戏服装的创新与困惑。