■田 甜/新疆艺术学院

一、水袖对舞者肢体意识的帮助

古典舞水袖的袖技共有数十种，如：出袖，收袖，抛袖、扬袖、抖袖、搭袖等等。从形态动作上来讲，首先要求脚、腰、头的互相对称和力量均衡；其次是脚、膝、胯的一致与配合；最后是肩带肘，肘带腕的随与追。这都是自身内部协调与统一的相互关系。演员本身要做到协调、松弛、刚柔并济、挺拔含蓄、内紧外松。只有做到以上几点，在舞动起来时才能够准确的处理好水袖在运动过程当中“点线关系”的外部动作。这些复杂的肢体动作充分训练到了舞者对肢体的收放自如与控制能力，对于舞者的肢体意识起到了明显的积极作用。通过学习，舞者自身的肢体也会有很大的进步，提高了肢体的支配能力，和四肢的延展性，例如：抛袖。好比把袖子当做自己的手臂，当袖子抛出时，要将袖头抛到最远最长的方向，随之整个眼，神，意识都转移到了袖子的最末端，从动作方面看，水袖以“气带腰，腰带肘，肘带腕，腕带指”的用力方式来运动。从韵律方面看，水袖所运用的是“反衬劲”，具有”欲左先右，欲前先后，逢开必合，欲上先下”的表现特点。长时间的训练，会将我们的四肢全部展开至最长，这使舞者在演绎古典舞时，动作更加舒展，悠扬，动作具有延展性。延展性不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的延展性更为重要。学习了水袖使舞者的气息更加流畅，身体更加协调。不管是演绎成品舞或者在 民族民间舞蹈 ，在舞动的过程中，动作更加有了弹性，有了延伸，动作幅度变大，舒展有力，刚柔并济，有点有线。使得他们跳各个舞种时更优美，伸展，更懂得支配自己的肢体，这就是我认为古典舞水袖课程给予舞者肢体意识的帮助。

二、对于舞者舞蹈时情感表达的作用

我们都知道，舞蹈这门艺术运用自身的肢体动作来表达内心情感的一种表现形式，肢体的表达也是舞者内心世界的展现。水袖舞也一样，舞蹈表演者只有在舞蹈中抒发感情的时候才能表现出水袖其中的活力，使舞蹈富有生命般的灵性。水袖是柔美、灵气、俊逸的舞蹈，因此在水袖的表演当中，需将表演都建立在情感的基础上，只有将最真实的情绪用到每个动作中，用自己的心灵去舞蹈，用水袖来表达自己的情感，才能给观众展现出最能打动人心的舞蹈。在身体与水袖的配合达到一定的熟练程度时，内在的配合显得尤为重要，我们可以进一步的去体会“以袖练意”，运用水袖来表达情感，力气意的相结合是水袖的训练宗旨，即袖的韵律。袖的韵律是指自身身法和水袖的运动相结合所呈现出来的韵律。“韵”指韵味,“律”指内在节奏的动律。舞蹈韵律包括：动作的内在联系、语汇的表现力与运动中的美感等。其动作中的神韵、气韵,使整个舞蹈形象丰富多彩,人物思想感情完整饱满，而水袖这种舞蹈形式非常讲究舞蹈韵律，在练习水袖舞蹈时，多一分少一秒的舞蹈效果都有很大的差别。对于 舞者而言，水袖的韵律是难以掌控的高难度技术，通过长期的训练，相信舞者对于舞蹈韵律的掌握程度也能够得到大幅度的提升。比如，抓袖在水袖作品中可表现舞者的愤怒、紧张等情绪。绕袖在水袖作品中可表现舞者较为愉悦，开心等情绪。由此可知，水袖是随着舞者的动作来表达其中的情感，喜悦、悲伤都有舞者的内心走向而展现出来，增加了演员的表现力、情感的领悟以及表达能力。

三、对于舞者演绎不同风格舞蹈时的帮助

（一）中国古典舞

通过古典舞的学习，对于舞者演绎古典舞时的帮助，以下我举一例说明。例如：对于中国古典舞来讲，其中“力”的作用占了较大的比重，而“力”又分为表现力及用力两种，两者是不可分割、相辅相成的。掌握了古典舞水袖运用的技巧，对“力”的控制和运用就一定能提升。以后不单单在做课堂训练组合时能够轻松掌握中国古典舞的韵律及要领，而且在演绎中国古典舞时会更加优美自如。中国古典舞当中因为水袖的加入让韵味的表达更加丰富和充分。同时水袖也借助于古典舞本身，具有了自己独有的韵味特征。正是因为如此，运用舞蹈水袖时的”欲左先右，欲前先后，逢开必合，欲上先下”的韵律，来体现我国古典舞的圆、游之美，给观众带来美轮美奂的效果。

（二）民族民间舞

就呼吸而言，在舞蹈中气息的合理运用对舞蹈表演的出色完成起到了至关重要的作用，不管是哪一种舞蹈，都讲求呼吸对于舞蹈的重要性，呼吸是舞蹈的命脉。民族民间舞讲求“以心带情，以情带动”，实质就时指呼吸。既要运用呼吸，还要掌握呼吸方式，做到形神兼备，并且掌握各民族民间舞蹈的呼吸特点方可将民族民间舞蹈鲜明的风格体现出来。而中国古典舞水袖舞蹈也是在气息、意念的引导下去完成的,在跳水袖舞时必须要做到“身心并练”。要遵循“意随气行，行随意动”的运动规律，是以气息引导自己的身体的每一根神经关节去舞蹈。由此看来，古典舞水袖课程对于呼吸的训练，使舞者在跳民族民间舞时能懂得如何运用呼吸，让舞蹈动作与呼吸相配合做到更加流畅，优美动人。