唐诗

Since the 1980s， more and more exhibition or conference holders named traditional Chinese paintings as ink paintings so as to emphasize the materials rather than their national characteristics. Ink painting is the new definition of the particular art. This simple change bears significant meanings to the development of Chinese paintings. Art has no borders and the criticisms upon artworks shall based on the artworks themselves. The new definition makes this traditional Chinese art form equal to any other modern art forms in the world. It will facilitate free developments of ink paintings.

1987年，栗宪庭在《美术》杂志发表的一篇文章中提出，中国的水墨艺术必须要走向抽象，并且应用“水墨”的概念取代“中国画”的概念。同年于武汉召开的中国画邀请展讨论会上，栗宪庭也明确提出应用“水墨画”取代“中国画”的概念。自此之后，越来越多的展览、研讨开始使用“水墨画”命名。弱化了国家概念，强化了材料属性，“水墨画”逐渐成为当代中国画的新定义。

这一看似简单的名称上的改变，实则对中国绘画的发展起到了至关重要的作用。艺术是无国界的，对艺术的评判只应该根源于艺术本身。“水墨画”的概念将这一中国传统的艺术形式置于世界现代艺术之林，更加有利于水墨艺术的自由发展。

在随之而来的90年代，关于“新水墨”的種种探索成果斐然。这些被称作“现代水墨”“抽象水墨”“实验水墨”“观念水墨”与传统的中国水墨画大相径庭，除了使用同样的毛笔、宣纸、水墨，其余与创作相关的笔墨、理念以至审美和批评方式，都与传统几乎完全割裂。这种抽象不是中国传统的“意会”，而是源自西方的现代形式的抽象。

“新水墨”其实与中国传统绘画毫不相干，而是属于中国当代艺术甚至世界当代艺术的一部分。“把现代水墨视为一个画种，那么，现代水墨的真正的、要害的问题就是如何进入世界当代艺术的格局。这个命题与下列命题同值：现代水墨如何成为当代艺术。”沈语冰认为，“在当代艺术的情境之下，水墨，更多的是一种材料，而不是一种画种和艺术类型……在当代艺术中，重要的是艺术家赋予材料的观念和思想，而不在于材料本身的本质主义特征，水墨作为一种材料，正是现代水墨进入世界当代艺术格局的一个真正机遇。”

然而，今天看来，这场轰轰烈烈的现代水墨运动并没有收获理想中的效果。水墨艺术并未成功打入世界当代艺术格局，而仍是停留在东方世界中的“边缘”艺术。尽管西方世界在理解新水墨的艺术形式上已无障碍，但水墨天然的东方属性仍令他者备感“神秘”和难以理解。另一方面，中国传统绘画领域也不再接纳这种西式的抽象水墨。

其实，归根结底，艺术的传播离不开母文明的发展与强盛。在西方世界强势的艺术观、价值观面前，源自东方的水墨艺术只会成为一种猎奇式的关照。

值得一提的是，倒是以中国书法及其变体、符号等为载体的水墨艺术在西方人面前大放异彩，如徐冰的“新英文书法”“天书”等系列作品，谷文达的“伪篆书”“石碑”等系列作品。可见让中国元素如果只停留在材料、形式上，倒不如将其改造使之更适应当代艺术的格局。