老李

When the opening up and reform movement swept across China， the art world also faced revolutions and changes. New challenges and impacts dropped in front of the traditional Chinese art and it cannot stay untouched facing the flood of information and resources of Western art. How to embrace a modern world became a shared problem for every Chinese ink artist. Some artists found artistic inspirations from the cultures in Han and Tang Dynasties， so creating a new grand and magnificent school of ink paintings became a matter of great urgency.

随着中国改革开放的到来，艺术界也迎来了新的解放与变革。水墨画在回溯传统的同时，面临着新一轮的冲击与挑战。当西方艺术信息与资源如洪水般涌入国门，中国传统艺术注定不可能再安之若素。中国画该如何面對一个现代化的世界，引发了业界共同的思考与讨论。

当艺术回归艺术本身，关于艺术的争议重新甚嚣尘上。以吴冠中为代表的艺术家、理论家掀起了关于艺术的内容与形式的大讨论。是形式决定内容，还是内容决定形式？其实是对此前数十年中内容至上的美术思维的集中反思。尽管这些讨论永远是“公说公有理，婆说婆有理”，但对于当时艺术界的解放思想、百花齐放却起到了极为重要的作用。

中国画要前行，水墨画的现代化是此一时期新的命题。与油画不同，中国画从古至今都独立于东方的存在。尽管在半个多世纪以前，对于中西艺术相结合的探索已经取得了一定成就，但照搬自西方美术体系的创作规则仍要面对“水土不服”的困窘，丢失了“韵味”的水墨画，仿若失去了属于中国艺术的灵魂。同时，西方艺术发展之快速也令中国画家们有些不知所措，当古典油画都已“过时”，中国水墨又该何去何从呢？

1985年，李小山在中国画界扔出一个重磅“炸弹”“中国画到了穷途末日”。一石激起千层浪，似乎中国画的新一轮改革已迫在眉睫。

既要革新、现代化，又不能丢失中国的传统，如今看来，当初的水墨画家们的确给出了许多不同的探索和答案。事实上，相对抽象的中国水墨画面对现代世界有着极大的发展潜能。

犹如西方的“文艺复兴”，当面临外部挑战时，中国画家们也想到了从古代最辉煌的文化传统中汲取养分和支持。水墨画的复兴，实则象征着中国文化的复兴。

一些画家开始越过文人画传统，寻找更古早的汉唐雄风，一种大气磅礴的新北派山水诞生在当时的中国大地上。它不完全继承传统，也没有坦然地接受西方文明，而是在中国的土壤上、在彼时中国人重新寻找民族自信的心理氛围中，创造出一种别具艺术张力的水墨画。

当然，被中断的文人画传统也在艺术重归自由之后被接续。肇始自上世纪80年代后期的“新文人画”在90年代成为一个重要的美术现象。

彼时的新文人画中，一类几乎与传统文人画没有太大区别，既没有超越传统，也与新的时代风尚相隔绝；另一类价值更大的新文人画，与传统文人画之间的联系其实并不紧密，这一概念的引入更多地是在表明一种态度，一种穿越传统、表达自身的文化态度，在回归传统的同时反思传统，在对抗西方的同时接纳西方。