王佳

【摘 要】音乐教育作为素质教育中的重要部分，长期以来，应该是受到学生喜欢，受到家长重视，但是由于我国教育机制的一些局限性，音乐教育的发展会受到影响。并且伴随着精神文明的日益增长，学校的音乐教育往往不能满足学生日益旺盛音乐需求，因此少年宫开展音乐教育可以补充学校的局限性，近年来少年宫音乐教育受到很多家长的喜爱，是家长选择提高孩子音乐素养的一个考虑地址之一。作为近年来受到大家追崇的声乐教学课程受到很多家长的重视，并且有意将其作为一项艺术加分项或者才艺展示进行培养，孩子们也非常喜欢声乐课程。本文结合社会发展，根据自己的几年工作情况，希望能够根据句少年宫本身特点，可以引起更多的家长重视声乐教育，吸引孩子走入课堂，提高孩子音乐素养，让孩子学有所得，达到期望值。根据自己多年的教学经验，浅谈自己的想法，希望能够对当下的少年宫音乐教学有所启示。

【关键词】少年宫;音乐教学;环境

【中图分类号】G622       【文献标识码】A

【文章编号】2095-3089（2019）23-0084-01

根据调查，在少年宫课程中，声乐音乐课受到很多孩子的欢迎，因为声乐音乐课堂能够满足学生们的需求，可以提高学生的学习兴趣。因此，少年宫声乐音乐教育对比学校来说具有明显的优势。首先，少年宫声乐音乐教育，教师会更注重培养孩子们的音乐理论知识，他们将会投入更多的经历提高孩子们的音乐素养;其次，教师会结合学生不同情况，因材施教，进行针对性教学，创造轻松和谐的环境，吸引学生，让学生能够放松心情完成音乐学习目标，并且这种积极、创新、针对性的教育可以让学生感同身受，培养学生兴趣，提高学生能力具有重要作用。

本次我会结合自身多年声乐教学经验，浅谈自己对于声乐教学中如何提高学生能力的看法。

一、因人而异，因材施教

在声乐教学中，学生的质量不会保持一致，所以我们在日常教学中应该因材施教，针对学生的差异性，进行分类教学，更新教学方式。教师希望提高学生歌唱书评，我认为可以从以下几个方面进行：

首先，我们可以让学生进行自由的声乐唱法，目的是为了了解学生的音乐素质、声乐功底，比如：歌声感染力、音乐作品理解力、表达力以掌握学生的实际音乐水平。其次在了解学生真实实力后，根据学生实际水平，进行因材施教策略，达到效果最大化。最后，我们教师也可以通过日常的交流中了解学生的学生能力以及性格。几年的声乐教学经验，我发现声乐课学生主要包含两种。一种是亢奋型，主要包括情绪高涨、热情洋溢、活泼爱动，这类的学生往往比较情绪化，学习声乐热情浮动大，喜欢挑战，针对这种类型学生，希望能够激发他们持久的热情，会给他们布置难度较大的声乐作业，引起他们的重视，让他们知道声乐教学不是那么简单的，应该予以重视;另一种是稳定型，主要包括不喜欢社交、内向、不喜欢表达，他们的内心世界丰富，但是也是很敏感的，产生自卑心理，长此以往失去热情，针对这类学生我们应该主动、态度坚定、耐心、鼓励去调动他们的热情，提高的他们的积极性，但是也要注意力度。

二、激发学习兴趣

声乐教师进行教育时可以从音乐基础以及音乐兴趣对学生进行培养，在此基础上进行教育课程的开展，可以高效提高学生的热情，畅游于音乐的世界。

少年宫声乐教育课程中，很多学生并不是零基础进行声乐学习，这群学生往往对于声乐的兴趣非常浓厚经常积极参与声乐活动或者音乐活动，但这对于我们少年宫声乐教师来说只是一个好消息，可以采取灵活的教学方法，避开培养音乐兴趣这点，但，这并不是所有的音乐课外音乐学习课程，因为学生的这种音乐兴趣也许只是一阵子，过一阵子便会移情别恋，所以这只是一种理想化结果，并非实际，所以我们在声乐教学中应该做出理性的判断，科学的规划，将兴趣这种变量发展成为理性热爱，促进学生真心爱声乐、学习声乐，而不仅仅只是一个兴趣音乐。

三、体验式教育

体验式教学就是教师与学生的地位平等，不是师生关系，而是一种互相尊重的关系，老师在课堂当中，让学生融入其中，用自己的身心感受，学会与声乐对话，感受声乐的力量，感受声乐之美。一首好的声誉歌曲，听只是一个开始而已，而是走进学生心理，去感悟声乐的魅力。在声乐教学中，教师应该善于使用声乐这种特点，即使是一个普通的声乐练习，教师也应该运用专业的理论知识以及演示进行讲解，提高学生们声乐的专业知识以及音乐素养。同时，教师也应该注重提高学生们的音乐感知力，学生能够读懂作者的真是情感。尤其是优秀的音乐作品，学生对于感受的理解越到位，学生的表达往往会更加生动。

四、培养学生的音乐实践能力

实践是一项非常重要活动，所以在声乐教学中实践是非常重要的。少年宫音乐实践课主要是学生展现自己的学习成果，包括节奏、音乐技巧等。换言之，音乐实践课就是学生展示自我的过程，在此过程中，教师也可以检验学生的学习成果。少年宫声乐教学中，教师会经常组织一些音乐类活动，学生可以自由发挥，选取各种类型歌曲通过声乐的演唱方式进行展示，这样可以提高学生们的活力，并且达到实践成果，甚至可以间接的提高学生的音乐素养。除此之外，学生们参加实践活动后，可以不断总结自己的演唱经验，进行知识积累，亦可提高舞台表现力。音乐实践活动对于学生是至关重要的，对于学生声乐学习提供很大的帮助，同时也对于学生的发展具有未来意义。

五、声乐与器乐教学并重

乐器作为音乐的一个物质载体，教师常年通过钢琴、电子琴进行教学，学生们声乐学习热情只能维持在一个很短的时间，因为大多数教师主要就是进行声乐教育，会忽视乐器教育。在少年宫声乐课程中，教师可以从两个方便提高学生的音乐水平，声乐方面注重实践教学，同时提高学生的理论知识。在乐器教学中，通过培训学生掌握乐器的基本技巧来加深学生的理论基础，与此同时可以与学生一起欣赏旋律优美、很有意境的音乐，在注重培养学生乐器水平的同时，也可以提高学生们的艺术感知力、音乐审美能力、音乐品味。

六、识谱训练

声乐课提高學生的音乐素养如何进行？我认为就要从识谱开始训练，识谱也要讲究方法，需要老师在实践教学中不断摸索。每学一首新乐曲的第一步是先识谱，将音符辨认出来后，然后对应琴键的位置弹出来，最后再连续的弹奏。但这样，儿童经常会无暇顾及聆听自己弹奏的音乐，读谱成为一种机械的符号对应模式，儿童很难对音乐有一个整体的感知。经过几年的摸索和研究，我找到一种方法来解决这样的问题——逆向识谱方法，即听谱法，例如：教师在钢琴上弹奏乐句，再由学员将听到的音符记录到五线谱上，学员通过声音的传播，在脑中建立音乐。经过长期的训练，使学员养成用听觉来感知音符，此方法着重体现听的能力，而不是先用眼去找音符再机械的弹奏。较之传统的由谱面音符—键盘—听觉的单向的刺激过程，听谱法更注重听觉—键盘—绘制音符演唱—键盘—听觉的循环过程，加大了听觉训练和内心听觉的比重，在头脑中更易建构音乐的框架，为以后更好地表现音乐和乐曲的二度创作打下良好的基础。[1]

七、培养学生正确的思维能力

其实，我们声乐课程经常练习的发生也是一个思考的过程。“用头脑唱歌”就是用我们的思维去思考歌曲演唱的技巧，歌声如何丰满，所以思维的过程我认为其实就是揭发声音本质运动的一个过程[2]。通过正确的思维运动，让我们的音乐充满能量、感染力。这些感受只是一个外在的感受。俗话说台上一分钟，台下十年功，这说明每一首声乐都是外部的一个展现，其实是经过身体各个发声器官的相互配合，正确的使用方法的一个结果。。声乐教室应该细心，注意处理好整个过程，观察学生情绪，技术与艺术之间的矛盾，教师都应该进行及时的改进，促使声乐更加科学化，增加学生学习能力。

总之，音乐教学还有很多技巧，教师应该掌握技巧，进行合理运用，因材施教，全面提高学生音乐素质。在少年宫的音乐教育中，我们不应该忽视音乐素质的培养，希望通过我们的教导，学生会拥有更出色的表现以及更厉害的音乐感，从根本上培养学生们的艺术水平和审美能力。

参考文献

[1]徐行效.《建立一门新学科—声乐心理学》，《人民音乐》，1987（2）.

[2]徐行效.《心理训练应成为声乐教学的重要环节》，《音乐探索》，1988（3）.