齐杭

“本性好丝桐，尘机闻即空；一声来耳里，万事离心中；清畅堪销疾，恬和好养蒙；尤宜听三乐，安慰白头翁。”这首《好听琴》是唐代大诗人白居易的作品。全诗叙述了作者自己生性喜好古琴，每当琴声传来，人世间的烦心事就会离我而去。心情愉悦可以减少疾病，和谐的音乐可以修身养性，益寿延年。这就是诗人的境界。

古琴曲一般具有：“散起”“入调”“入慢”“复起”“尾声”的琴曲结构。古琴曲的弹奏由泛音、散音和按音组成。泛音一般出现在琴曲的开始或结尾，也有在琴曲中以主旋律出现，像梅花三弄、阳关三叠，散音和按音则相互配合，贯穿于整个琴曲。一般的古琴曲都有一段自由节拍，速度徐缓的散板，琴家称为“散起”。经过充分酝酿准备之后，开始展示乐曲的主要音调。这时节拍已经纳入常规，曲调性也大大加强，琴家称为“入调”。高潮的部分往往是在加快速度、展开音域和加强音色对比的情况下形成的。一些加强曲调力度的双音，也常常用在这些地方。这一部分常常要占全曲一半以上的分量，是构成琴曲的主要部分。高潮之后，情绪逐步平稳下来，进入琴曲的“入慢”。这时往往利用明显的节奏对比或调性变化，把乐曲引进一个新的境界。在一些规模较大的琴曲中，有时还插入带有结束意味的素材，或部分地再现前面的主题，或变形地重现前面的材料，称为“复起”，使得乐曲有一波三折、欲罢不能的情趣。经过上述一系列的发展变化，大多数琴曲用泛音轻盈徐缓，把全曲结束在主音上，形成余音袅袅的效果。

音乐可以养生，古已有之。千百年来，古琴作为君子之器,所演绎的虚静的琴境，物我两忘的禅境，是古琴的独特魅力。而最为文人士大夫所向往的是养心，即是弹琴如参禅的境界。如明代大思想家李贽所言，琴者，吟也，所以吟其心也；范仲淹曾言，清静平和，性与琴会。《新论·琴道》则载道“圣贤玩琴以养心”。何谓“养心”，《黄帝内经》认为是“恬淡虚无”，即平淡宁静,乐观豁达,凝神自娱,是为养心。

琴音雅赏，既可以怡情,亦可以养心。“琴者情也”，听琴而怡情，令人心驰神往。韦庄的《听琴》诗这样写道:“满匣冰泉咽双鸣，玉音闲淡人神清。巫山夜雨弦中起,湘水晴波指下生。蜂簇野花吟细韵,蝉移高柳迸残声。不须更奏幽兰曲,卓氏门前月正明。”这真是琴音在耳边,画面浮眼前。诗人以“声”现“景”，借“景”拟“声”，故有声情并茂之谓也。“琴者心也”，学琴而养心，使人心平气和。孟郊有《学琴》一诗为证:“学道三十年，未免忧死生。闲弹一夜中，会尽天地情。”妙哉！琴音道破天机，不学而自悟。

古琴是我最知心的伴侣。当你对它用心用情越多，它越会用妥贴的琴音来慰藉你。多年的古琴相伴，让我度过了许多安静美好的夜晚。《平沙落雁》《归去来兮辞》《神人畅》……邈远空明、辽阔清和的琴音，使我犹如置身于林间，有松涛起伏、清风拂面，又好似身处河畔，有茫茫的雾霭弥漫而来。在那思接千载、心游太玄的时刻，尘世的喧嚣、人事的烦杂、浮生的烦恼都循迹无形，正是“一声来耳里，万事离心中”。