黄蓉蓉 林燕

摘  要：日本青春爱情电影《溺水小刀》因其画面的精美而广为人知，但因其拍摄手法的碎片化与隐喻、联想的叠加而被贴上了“晦涩”、“难懂”的标签。本文将利用日本电影美学特征，对电影《溺水小刀》从视听体验、故事情节、拍摄手法等方面进行系统分析，以此剖析日本电影的审美价值与审美趣味，帮助观众理解电影主旨。同时本文将对电影在情感传达上的创新点进行分析，从中总结出《溺水小刀》能为今后电影表现手法提供的新方向。

关键词：日本电影;电影美学;《溺水小刀》;青春

[中图分类号]：J9  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2019）-26--02

1、电影美学在日本的表现

电影美学是电影学与艺术美学的一条重要分支，是建立在电影学与美学基础之上的，用于研究电影艺术审美问题的一门新兴学科。[1]它既独立于电影剧情、人物关系之外，又对其发展起到一定的推动作用。一部优秀的电影作品，其蕴含的美学价值是无限的，值得大众对其进行反复解读与研究。

受民族文化与民族性格的影响，日本形成了简约、质朴、崇尚自然的主流审美，这可以从日本的产品设计、住宅设计和饮食文化等多方面体现出来。而日本的电影作品也深受这种主流审美的影响，自其发展以来就具有鲜明的日本电影美学特征，干净清新的画面，柔和优美的配乐，用平和的语气将故事娓娓道来。而电影《溺水小刀》既继承了这种主流日本电影美学的特征，同时在表现手法、叙事风格上進行了创新。

2、《溺水小刀》中的日本电影美学

电影可以说是一种影画文学，与传统的文字文学相比，电影是采用画面与声音等方式来讲述故事的，但这并不意味着电影美学只包含电影的画面与声音。电影作为一种“综合性艺术”，为了更好地传达主旨，需要多种美学元素共同协作完成，其中就包含声画、色调、台词、服装、叙事模式、拍摄手法等元素。电影《溺水小刀》正是建立在电影美学的基础上，通过将电影美学所需的多种元素合理搭配，辅之日本独有的审美观念，才能给予观众以美的试听体验，同时传达出导演想要表达的精神层面的内容。

2.1色调之美

电影《溺水小刀》的色调延续了日本电影美学的突出特征，整体上淡雅清新，并以蓝色为基调，辅之少男少女的白色制服，颇有日系小清新之感。而影片中的蓝色并不是单一的，而是用不同深浅、不同明暗的蓝色所带来的不同视觉体验来推动剧情的发展。例如，夏芽与阿航初见时的黄昏并不是采用人们常规认知上的黄红色，而是雨后天空被乌云笼罩下，微弱的光芒折射海水的蓝色后发出的略带神秘的深蓝色，象征着二人初见即被对方身上的气质所吸引但却不知其原因，这样的色调环境为两人的相遇增添了神秘色彩，也为后续夏芽多方面打听了解阿航的情况起到了铺垫作用。而二人相识后，多数场景采用淡蓝色的色调，如干净的海水令人安静、放松，也预示着二人的关系在接下来的阶段里会较为缓和。

电影在整体蓝色的基调中也出现过少有的黑暗刹红的色调，并用镜头的不断切换来表现剧情的转折。电影中夏芽与阿航初次约会是在浮云町火祭之夜，阿航作为神主一族的继承人主持火祭，在一旁等待的夏芽却被心怀不轨的男子欺骗带走。一边是火祭现场象征着希望的红色篝火，一边是在黑暗的道路上绝望地奔跑着的夏芽，作为神主一族的继承人阿航能够保护村子的安宁却无法保护心爱之人免受悲剧，这也为后续两人的分手埋下了伏笔。

2.2音乐之美

音乐作为影视作品的重要组成部分，对影视作品起着诠释纽带作用，好的配乐对整个影视作品起着至关重要的作用。[2]而通常一部影视作品会有多首配乐，以此衬托出各个部分需要表达的内容。

提到电影配乐就不得不提宝莱坞电影。作为宝莱坞电影极具标志性的表现手法，音乐与舞蹈贯穿电影始终，以此增快影视叙述的整体节奏，快速使之转场、抒情表意并延伸整个影视空间。而在日本，如若仔细观察我们可以发现，日本电影十分注重音乐与电影情节的配合。我们很难想象《菊次郎的夏天》没有《summer》是怎样的一段枯燥的旅程，也很难想象《千与千寻》没有《生命之名》又会失去几分感动。正是好的配乐才使得这些著名日本电影的情节有了更为丰富的层次感，才能传达出电影想要传达出的人文情怀。

在电影《溺水小刀》中虽然没有脍炙人口的插曲，但每一首配乐都与剧情搭配得恰到好处 ，大大增强了剧情的可观性。例如，与阿航分手后的夏芽努力地想要 忘记阿航，但一次偶遇又唤起了她对阿航的感情，为了能与阿航多独处一会儿，夏芽小心翼翼地跟在阿航后面，时而停下，时而小跑，而此时轻快的配乐正如夏芽忐忑的内心，既有久别后再次见到阿航的欣喜，又有害怕被阿航察觉后丢了自己颜面的紧张。

除了配乐之外，《溺水小刀》还有一些独特的声音处理方式。在剧中，知名摄影师为夏芽拍摄写真集后，阿航为了拿到写真集不停追逐着夏芽，在这个片段中没有任何背景音乐也没有两人奔跑时的镜头，只有从第一人称视角看到的不停摇晃着的树枝与阳光，听到的只有两人奔跑时的喘息声，仿佛这一刻时间是没有意义的，奔跑也是没有意义的，只有两个人的暗自较量，将两人内在压抑的情绪表现出来。

2.3意境之美

日本电影通常会使用散文式的拍摄手法。通过淡化情节、弱化冲突的原则，采用较为生活化流程作为电影拍摄的手法，通常会不重视戏剧情节以及矛盾冲突的叙述手法，强调用外在的艺术张力反应人的心理张力，注重电影细节场面的刻画，着重感情世界的表达而叙述则不做严格要求。[3]电影《溺水小刀》正是采用了散文式的拍摄手法，没有戏剧性的情节，以夏芽的生活与体验为中心展开，虽然故事性不强，但每个角色的心理变化都表现的张弛有力，具有极强的抒情感与意境美。

同时散文式电影多与回忆、怀旧有关，并略带悲伤色彩。电影《溺水小刀》的结尾，夏芽在成为影后后，边讲述获奖感言，边在心中回忆着与阿航的故事。在回看获奖作品片段时，甚至幻想将阿航带入了男主人公的位置，并在这段幻想中与阿航展开了一段对话，以此怀念青春时光，惋惜有缘无份。

3、《溺水小刀》在情感传达上的创新手法——隐喻的表现手法

隐喻作为一种源自生活的表达方式，在文学作品中十分常见，而同样作为体现生活艺术的电影，也能够使用隐喻的手法进行拍摄，并赋予电影深刻的内涵。电影《溺水小刀》就创新的使用了这种表现手法。

首先，电影《溺水小刀》的题目本身就有多种隐喻义。一方面，“水”的温柔如爱情的甜蜜、“刀”的锋利如爱情的痛苦，这就是夏芽与阿航十五岁那年波动的青春的体现。另一方面，小刀即使溺入水中也不会减少它的锋芒，两人虽然没能走到最后，但在一起的那些日子就如小刀发出的光芒一般，在今后的人生里仍照耀着彼此，激励着彼此。此外，在电影的结尾，一直困扰着夏芽的心魔伴隨着阿航送的小刀一起沉入了海底，阿航最终保护了夏芽免受伤害。

其次，夏芽与阿航在电影中多次追逐奔跑也是隐喻的体现。夏芽与阿航自第一次见面就注定了在两人的感情中夏芽处于较低的位置。因此夏芽为了追赶阿航只能不停地奔跑，这不仅是行动上的追赶，更是源于夏芽内心深处渴望让阿航认可自己的追赶，正是每次努力之时夏芽总能想起阿航的背影，夏芽才能不断努力最终取得人生的成功。

另外，夏芽与阿航先后两次在电影中喊出的，如“海”“山”“天空”“云”“石头”“光”“太阳”“月亮”等毫无联系的词也是隐喻的体现。他们不停念叨的这些词看似平淡无奇，令人摸不着头脑，实则都是见证了二人青春与爱情的事物，每一个普通的事物里都蕴含了他们的爱情，正如夏芽说的“这山这海全都是阿航的啊，我也是阿航的啊。”

4、结语

电影《溺水小刀》在继承了日本电影美学特征的同时，采用了新颖的表现手法来传递导演想要传达的内容，即青春中总存在着许多不完美，不完美的人、不完美的故事，但彼此相爱过、陪伴过的那些时光能够成为彼此前进的动力，才是青春最美最无悔的地方。

通过对《溺水小刀》的视听体验、故事情节、拍摄手法等方面进行的系统分析，能够对日本电影美学的特征有一个较为全面的了解，同时加深对电影主旨的理解。电影《溺水小刀》中将主流日本电影美学与新兴的拍摄手法、表达手法相结合的处理方法，让我们看到了日本电影行业的不断发展进步，使更多的电影叙事方法成为了可能，通过这样的结合，能够使日本电影的受众群体扩大，获得更多被解读的可能，《溺水小刀》的成功无疑是给电影行业提供了新的经验与方向。

参考文献：

[1]张智华，王晓旭.注重美学的当代中国电影批评及其价值取向[J].艺术百家，2015（2）：91-96.

[2]欧阳祯.浅谈音乐在影视作品中的作用[J].戏剧之家，2016（10）：116-117.

[3]李辉.中国散文化电影的意境追求[J].文学教育（中），2014（1）：98-99.