林博

[摘要]进入21世纪，我国愈发重视对国民的素质教育，美术学科在地位上有了明显的改善，但由于校内美术教育受学校各种因素的限制，校外美术教育逐渐发展并壮大。旨在深入剖析校外美术教育的现状，以校外美术教育中的画室教学为切入点，分析其优势及存在的不足之处，并有针对性地提出合理化改革建议。

[关  键  词]校外美术教育;师资培养;因材施教

近年来，我国逐渐大力支持和提倡素质教育，对高等美术教育也越来越重视，从而校外美术教育逐步兴起，并得到了学生和家长的接受和青睐，画室教学作为其主力军已形成相当大的规模，遍布全国，培养出大批美术特长生和国家美术精英。但由于现阶段美术高考制度的模式化，使得大部分画室的教学过于注重对学生技法的培养，而忽视了对其情感、创造力及潜能的培养和开发。本文将以校外美术教学中的画室教学为中心，分析其现如今所存在的优势与弊端，并提出以遵循学生全面发展、因材施教、启发式教学等为原则的合理化建议。

一、校外美术教育的概况

1.校外美术教育存在的意义

随着社会的进步、科技的发展，教育越来越注重人的全面发展，美术教育的地位不断提升。但是校内美术教育局限于对美术史的解说及美术作品的欣赏，学生无法真正从校内的美术课上学到东西，因此我国大范围兴起了校外美术教育，其中尤为突出的便是画室教学。校外美术教育课程偏向专业化，以动手作画为主，有助于对学生自身美术潜能的开发，从而为学生进入高校接受高等美术教育、培养美术精英奠定了基础。

2.校外美术教育的特点

相对于校内美术教育的局限性，校外美术教育有着相对灵活的特点，同时有着较强的主动性和实践性。在学习过程中学生能拥有大量的时间进行自主操作。校外美术教育的第二个特点就是民办性，具体体现在校外美术教育机构自行招收学生、招聘教师，它的资金来源并不是依靠国家资金。校外美术教育的第三个特点是营利性。校外美术教育的营利性也会在一定程度上影响学生的发展，所谓教学就是将教师的教与学生的学相统一，但两者的统一若建立在物质的基础上，就很可能导致两者的失衡。

二、画室教学的现状

目前，画室美术教学作为校外美术教育的主力军呈现出高速发展的趋势。但如今许多画室创办的初衷并不是为了培养更多优秀的美术人才，更多的是看重民办画室教学所带来的丰厚利润，各个画室的无序扩张和恶性竞争等乱象已逐步显现。虽然画室教学在校外美术教育上确实起了很大的作用，但从整体上看，画室教学如今仍或多或少存在一些问题。

1.画室的教学与管理

在教学上，同样的教学内容不同的画室会有其不同且独特的教学方法及技巧，在课程安排上也不会受太多的限制。在课程进度上，校内美术教学通常是大班统一授课，课程内容、课程进度都是相同的，即便学生缺课一节，教师也不会对缺课的学生进行上一堂课的补习。在这一点上，画室教学有着巨大的不同，画室通常根据学生自身功底，有针对性地对其授课，即便原本是同一水平的学生在接受一段时间的教学后水平出现了差异，画室老师也会马上对其授课内容进行相应的调整。

在管理上，校内美术教育因为其地点在学校，受制于各种制度，其教育是强制的，无论学生喜不喜欢这门课程，在规定的时间内学生必须完成其任务。但在校外画室美术教育中，则是以自愿学习为原则，学生若不喜欢可以随时退出画室，学习的内容有时也可以让学生自行选择，这一点，在画室兴趣班最能体现。但这种管理模式也会出现不少问题，其最主要的问题便是兴趣班的教学气氛通常较为散漫，教学进度也相对缓慢，教学效果很难在短时间内看出来。

2.画室教学如今存在的问题

（1）教学质量可控性不足，师资不稳定

经过调查，校外美术教育中的教师多因专业成绩优异进入画室进行教学，大多无教学经验，空有一身专业素养但不知如何恰当地传授给学生。正规的校外美术培训机构及规模较大的画室对教学进度、教学目标管理严格，教师会经过严格培训上岗，但大部分校外美术机构教师虽有着较高的专业技能，但缺乏教学能力和经验，无法循序渐进，通常站在自己的角度拔苗助长，导致教学质量不稳定。且由于画室教师入职、离职相对自由，收入不稳定等因素，许多画室教师是将画室教学作为临时工作，一找到稳定合适的工作便会跳槽，从而使教学失去连贯性。

（2）教学内容相对单一，存在模式化问题，忽视学生创造力

通过走访大大小小画室发现，越是规模大的画室，尤其是艺考培训机构，其模式化的教学现象越是严重。在兴趣班出现的普遍现象是：老师手里拿着参照画在讲台上示范该如何画，大多学生按老师的方法同步作画临摹，出来的作品如出一辙，同样的构图、同样的形式，甚至连颜色都一样。规模大的艺考培训机构在教学手法上更是以共同的模式化作为基础，评价一幅作品的好坏通常以技法的高低为主，他们的目的就是应对如今的美术高考。虽然这种模式化的教学确实培养出不少的美术精英，但還有很多所谓的画室“尖子生”以优异成绩进入美术高校，却在高校中成绩一落千丈，他们擅长的多为对实物的写生，其写生水平甚至连高校老师都赞不绝口，但抛开实物进行创作却无从下手，这种情况并不少见。许多画室将教学和艺术创新对立起来，无形之中形成无数规矩，无意中强制学生应该如何创作，甚至连创作的步骤都必须按画室的章法来，这与艺术和美术的本质已经背道而驰。

三、对画室教学改革的建议

1.重视对教师队伍的培养

教师是画室教学最重要的因素，画室教师在具备相应的专业水平的同时，还需要具备过硬的教学水平和理论水平。教师在教学过程中，面对不同年龄段的学生应采取不同的教学方法，应准确把握各个年龄段学生的心理特征，实施阶段性教学。在授课时，也要考虑到不同学生的接受能力，从而达到高效教学。此外，画室教师在教学方式上应以“启发式教学”为原则，引导学生进行创作，而不是主导他们的创作，应充分发挥学生的主观能动性，张扬学生的个性。

2.改变模式化的教学，注重对学生潜能的开发

如今，几乎所有的画室都存在他们自己特有的模式化教学方式，这点在艺考培训机构更为明显，即便不同的画室对作品的塑造手法各不相同，但是同一个画室出来的学生，他们的塑造手法、创作风格几乎一模一样，而且大部分人还存在这样的一个误区，评判一件美术作品的好坏的唯一标准就是技法。的确技法在创作中尤为重要，但作品的魅力往往并不只局限于技法上，一些优秀的作品往往具备深刻的思想内涵，作者能将自己的思想、情绪等通过自己的作品呈现给大家。因此老师在传授技法的同时，应多注重对学生创新能力的培养，培养学生对美的感知能力，同时鼓励学生创新，不断挑战自己的潜能，摆脱固有的思维定式。

3.尊重学生特有的个性，因材施教

据调查，越是规模大的艺考培训机构，越是会束缚学生原有的风格。很多大画室在学生一进来就要求其抛弃之前所有的作画习惯和风格，把此画室的风格强加给学生，并不顾及学生对此风格是否适应，从而抹杀学生的个性，出现“应试作品”。因此，教师在传授理性知识的同时，要注重对学生感性的培养，关注并发扬学生的个性，选择不同的教学方法去适应不同的学生，有针对性地教学，尤其要尊重学生自身的创作风格，来寻找与其风格相配的教学方式，避免所有学生一概而论。

在素质教育深入人心的今日，美术学科的地位逐渐上升，而校外美术教育为学生提供了平台，逐渐被大众认可和接受，但同时也面临许多挑战，如何使我们的校外美术教育能培养出国家需要的真正人才，并且让校外美术教育得以健康发展，这是所有此行业教育者、创办者需思考的。通过走访各个画室，了解现如今各画室所存在的一些共性问题，在此进行分析并提出合理化建议，力求校外美术教育能使学生在学习美术的过程中获得美的享受。

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作者单位：福建师范大学